Ψυχολογία της Μουσικής, το εκκρεμές θέμα

Τέχνη, ψυχαγωγία, επάγγελμα, επιχειρήσεις ... Η μουσική είναι ένα πολύ σημαντικό κομμάτι της κοινωνίας μας και, ως θέμα που παραδοσιακά υποτιμάται στα σχολεία μας, δεν δίστασε να οικοδομήσουμε ένα πολύ ισχυρό επίσημο εκπαιδευτικό περιβάλλον γύρω από αυτό το θέμα.

Τα σχολεία, οι ακαδημίες, τα ωδεία και άλλοι προορίζονται γεμίστε το κενό που απομένει από τη μουσική στο εκπαιδευτικό σύστημα και, ανάλογα με τις φιλοδοξίες του μαθητή, μπορείτε να επιλέξετε από μια πιο απλή και ψυχαγωγική εκπαίδευση σε μια πιο οργανωμένη, προσανατολισμένη προς τον επαγγελματικό τομέα.

Ωστόσο, σε ένα ορισμένο επίπεδο εμπειρογνωμοσύνης, βρίσκουμε μια αυξανόμενη ζήτηση στην εκτέλεση, η οποία περιλαμβάνει έναν αυξανόμενο αριθμό των ωρών των μαθημάτων και πρόβες, και αυτό που ξεκίνησε ως χόμπι ή ημιτελή σχολείο, στη συνέχεια στροφές σε ένα άθλημα υψηλής απόδοσης. Ως εκ τούτου, Μπορεί να περιλαμβάνει όλους τους κινδύνους που συνδέονται με το ψυχολογικό επίπεδο που βρίσκουμε σε όλα τα αθλήματα.

• Ίσως σας ενδιαφέρει: "[Τι συμβαίνει στον εγκέφαλό σας όταν ακούτε την αγαπημένη σας μουσική;] (/ Νευροεπιστήμες / τι συμβαίνει-εγκεφάλου-όταν-ακούμε-μουσική-αγαπημένη"

Οι απαιτήσεις της μουσικής εκπαίδευσης

Από τη μία πλευρά, ένας φοιτητής μουσικής πρέπει συνήθως να συνδυάζει, αναγκαστικά, τη μουσική του κατάρτιση με την ακαδημαϊκή του κατάρτιση και να μην κάνει λάθος: η μουσική εκπαίδευση δεν είναι συμπλήρωμα, αλλά μάλλον περιλαμβάνει τόσο πολύ περισσότερα από ένα πανεπιστημιακό πτυχίο (ή πολύ περισσότερο, στην περίπτωση κάποιων σταδιοδρομιών), και πρέπει ακόμα να το ακούσετε σχετικά με "τη μελέτη της μουσικής ... και τι άλλο;".

Και είναι αυτό, αφιερώστε τόσο πολύ προσπάθεια και χρόνο στη μουσική σε έναν κόσμο που μας παροτρύνει να "μην συγχέουμε" τον "αληθινό" μας σχηματισμό, μαζί με την τεράστια ζήτηση και την ανταγωνιστικότητα ορισμένων κέντρων, συνεπάγεται υψηλό κίνδυνο για την εσωτερική παρακίνηση, δηλαδή, να καθοδηγούν τη συμπεριφορά μας απέναντι ακριβώς μουσική που μας αρέσει, το οποίο σημαίνει ότι πολλοί μαθητές φεύγουν νωρίς, μένοντας στο δρόμο πολύ ταλέντο, και πολλοί άλλοι συνεχίζουν να είναι σε θέση αναπτύξουν ένα άλλο είδος δυσφορίας.

Διαχειριστείτε το στρες και το άγχος

Πρώτον, η απαίτηση για ανώτερη απόδοση και αφοσίωση που όλοι θεωρούν "κανονικές", μπορεί να οδηγήσει στην ψυχική κατάσταση που γνωρίζουμε ως άγχος. Το άγχος είναι μια προσαρμοστική αντίδραση του οργανισμού σε μια κατάσταση της αλλαγής στο περιβάλλον ή η μέγιστη απαίτηση, αλλά χωρίς την κατάλληλη διαχείριση, μπορεί να παρατείνεται για μεγαλύτερο χρονικό διάστημα από ό, τι εξέλιξη είχε υπολογιστεί, και να φέρει κάποιες ψυχολογικές επιπτώσεις (διαταραχές άγχους , κατάθλιψη) και φυσιολογική (δυσπεψία, ένταση των μυών, πονοκεφάλους, πόνος στην πλάτη, κλπ.).

Μία από τις ψυχολογικές συνέπειες του άγχους είναι το άγχος, το οποίο χαρακτηρίζεται από ακούσιες σκέψεις και εκφράζει τη λύπη του ( «θα έπρεπε να μελετηθεί περισσότερο», «έκανα πολύ μεγάλο λάθος») ή απαισιόδοξες προσδοκίες ( «Πάω να πάει στραβά σε αυτό το μέρος», «εγώ θα αναστολή "," θέλω να τελειώσει το συντομότερο δυνατό ") που τείνουν να σχετίζονται με τις φυσικές αντιδράσεις (τρόμος, εφίδρωση, ταχυκαρδία ...).

Το πιο ειρωνικό είναι ότι αυτή η κατάσταση, σε υψηλές δόσεις, είναι πολύ επιβλαβής όταν πρόκειται να επιτευχθεί υψηλή απόδοση κατά την εκτέλεση οποιουδήποτε έργου, ειδικά αν παίζει ένα κομμάτι στο κοινό όταν παίζουμε έναν τίτλο, αλλά το πιο απογοητευτικό είναι ότι αυτό που είμαστε παθιασμένοι για νωρίτερα έδωσε θέση σε αυτά τα αρνητικά συναισθήματα.

• Ίσως σας ενδιαφέρει: "10 βασικές συμβουλές για τη μείωση του στρες"

Πρόοδος στην ψυχολογία της μουσικής

Είναι αυτή η κατάσταση που έχει προσελκύσει την προσοχή των ψυχολόγων σε αυτό το μέσο, ​​και παρόλο που το μεγαλύτερο μέρος του έργου που εμπλέκονται, τουλάχιστον στην Ισπανία, για να διερευνήσει αυτές τις βέλτιστες μεθόδους για τη διδασκαλία και την εκμάθηση μουσικής (εποικοδομητική μάθηση vs διαχείρισης ), όλο και περισσότερα κέντρα ενδιαφέρονται για την ψυχική κατάρτιση των νέων μουσικών τους, μια μεταβλητή που είχαν παραδοσιακά αφεθεί στην τύχη και είχε υπηρετήσει ως ένα είδος ταυτολογία φυσικής επιλογής σε ωδεία ( «αν δεν μπορεί να σταθεί αυτό, είναι ότι δεν κουπόνια για τη μουσική»).

Σήμερα όλο και περισσότερες φωνές ανυψώνονται για να πει όχι, ότι αυτές οι μεταβλητές είναι ικανές να εκπαιδεύονται. Έτσι, υπάρχουν ορισμένες τεχνικές που αποσκοπούν στη διατήρηση των ενδογενών κινήτρων, με βάση την εργασία τους στόχους και αντιληπτή αυτο-αποτελεσματικότητα, τεχνικές για την καταπολέμηση του άγχους, όπως η αναπνοή και χαλάρωση στην αναζήτηση για το βέλτιστο επίπεδο της διέγερσης ή τεχνικές για να χειριστούν αυτή την πίεση η ίδια θα υπάρχουν πάντα, αλλά είναι στο χέρι μας ρύθμιση, και μπορούμε να το κάνουμε μέσα από τεχνικές όπως η έκθεση ή γνωστική αναδιάρθρωση, όλα με απώτερο στόχο την βελτιστοποίηση της εμπειρίας και την απόδοση του όχι μόνο τους μουσικούς μας, αλλά και χορευτές, ηθοποιοί μας και όλα τα μέλη των τεχνών του θεάματος.

Τέλος, τονίστε αυτό κάθε μέρα η σημασία του έργου του ψυχολόγου στην ψυχική εκπαίδευση του μουσικού γίνεται πιο αισθητή. Σε έναν κόσμο τόσο ανταγωνιστικό όσο η μουσική, ο ψυχικός παράγοντας μπορεί να κάνει τη διαφορά στην καριέρα ενός επαγγελματία μουσικού.

• Ίσως σας ενδιαφέρει: "Οι 13 τύποι μάθησης: ποιες είναι αυτές;"