Θεραπευτικό θέατρο και οφέλη

Από τα αρχαία χρόνια, τα ανθρώπινα όντα έχουν έρθει μαζί για να γιορτάσουν και να μοιραστούν τις ιστορίες που μεταδίδουν οι προγόνες μας.

Το θέατρο έχει τις ρίζες της στις αρχές της δεκαετίας ιερές τελετουργίες, και φυλετικές τη φύση της έχει πάντα λειτουργούσε ως μια συνεκτική κοινότητα, μετάδοση μύθους από γενιά σε γενιά, και επιτρέπει στα άτομα να εισάγετε ένα χώρο όπου μπορούν να εκφραστούν ελεύθερα και να χωνέψει τα συναισθήματά τους πιο καταπιεσμένοι, μέσα από τα συναισθήματα που βιώνουν οι ηθοποιοί, οι θεατές κινούν τα συναισθήματά τους. Στο Θέατρο δεν υπάρχει τηλεχειριστήριο, είναι μια εμπειρία βαθιάς επαφής που συμβαίνει στην παρούσα στιγμή.

Για να παίζουν το θέατρο χρειαζόμαστε άλλους ηθοποιούς / ηθοποιούς και το κοινό, εάν αισθάνεστε όλο και περισσότερο απομονωμένοι και απομονωμένοι σε αυτήν την κοινωνία “ψηφιοποιημένο”, μια ομάδα θεάτρου είναι ένας τρόπος να συσχετίσεις και να αναπτύξεις τις κοινωνικές δεξιότητές σου.

Εάν ενδιαφέρεστε να μάθετε περισσότερα σχετικά με αυτό το θέμα, διαβάστε παρακάτω, γιατί σε αυτό το άρθρο Ψυχολογίας-Διαδικτύου εξηγούμε τον ορισμό και τα οφέλη του θεραπευτικού θεάτρου.

Τι είναι το θεραπευτικό θέατρο

Το θέατρο είναι υπέροχο εργαλείο αυτογνωσίας γιατί μας βοηθάει να συνειδητοποιήσουμε αυτό που αισθανόμαστε πραγματικά, χάρη στην αποποινικοποίηση που συνεπάγεται η Θεατρική εμπειρία, αναγνωρίζοντας τον εαυτό μας με “Ο Αρχιεπίσκοπος”, ή με “Ο Ήρωας” Όταν παίρνει τελικά την εκδίκησή του, επικοινωνούμε επίσης με τον κακό μας και τον εσωτερικό μας ήρωα.

“Παίξτε για να είστε άλλος”, μας συνδέει με μέρη του εαυτού μας που ίσως έχουμε αρνηθεί εντελώς, και μερικές φορές είναι πολύ αστείο, όταν κάνουμε την ενσωμάτωση αυτού που έχουμε εκπροσωπήσει σε ένα εργαστήριο, όπως επιμένουμε να τονίσουμε: “Δεν είμαι έτσι, έχω κάνει αυτό γιατί ήταν Θέατρο”
Είναι δύσκολο να αναγνωρίσουμε το δημιουργικό μας ταλέντο και να δεχτούμε ότι τελικά είναι πάντα ο άνθρωπος που έχει δημιουργήσει τον χαρακτήρα. Ως εκ τούτου, το Θέατρο μας επιτρέπει να κατανοήσουμε πώς δημιουργούμε τους ρόλους με τους οποίους αναγνωρίζουμε τον εαυτό μας και πώς καταλήγουμε να συγχέουμε την πραγματική μας ταυτότητα με τον ρόλο που παίζουμε.

Μπορούμε να σχεδιάσουμε ένα παράλληλο μεταξύ του διαδικασία κοινωνικοποίησης, που καταλήγουν να διαμορφώνουν την προσωπικότητά μας όταν είμαστε παιδιά, και πώς ένας ηθοποιός μπορεί να μάθει ένα “χαρακτήρα” είναι γραμμένο σε ένα κείμενο, με κάποιο τρόπο, ένας καλός ηθοποιός πρέπει να υπερασπιστεί τον χαρακτήρα του, να σκέφτεται όπως ο ίδιος νομίζει, να αισθάνεται αυτό που αισθάνεται, θέλει αυτό που θέλει ο χαρακτήρας ... και πάνω απ 'όλα πρέπει να πιστεύουν ότι το χαρτί ώστε να είναι αξιόπιστη για την άλλοι.

Το ίδιο συμβαίνει και στην καθημερινή ζωή, ασυνείδητα γνωρίζουμε ότι δεν υπάρχει καλύτερη στρατηγική για να πείσει τους άλλους για τις επιθυμίες του χαρακτήρα μας, από το να μας πείσουν πρώτα, και αυτό λειτουργεί πολύ καλά στην κοινωνία, το πρόβλημα είναι ότι ξεχνάμε την αληθινή φύση μας, αναγνωρίζοντας τον εαυτό μας υπερβολικά με τις νευρωτικές επιθυμίες που είμαστε αποφασισμένοι να επιτύχουμε, πιστεύοντας ότι αν τους ικανοποιήσουμε θα πετύχουμε την ευτυχία.

Στο την τέχνη της δράσης και στο την τέχνη της ζωής να βρεθεί η σωστή απόσταση μεταξύ του χαρακτήρα και του ηθοποιού ή ανάμεσα στην προσωπικότητα και το βαθύ εγώ είναι μια πραγματική πρόκληση.
Οι ενεργούντες μάστορες λένε ότι αν είστε πολύ μακριά από τον χαρακτήρα που εκπροσωπείτε, δεν έχετε τη δύναμη να ενεργήσετε, αλλά αν πάρετε υπερβολικά συνημμένο, δεν θα έχετε αρκετή απόσταση για να μην συγχέεται με τον χαρακτήρα.

Το ίδιο συμβαίνει και στην καθημερινή ζωή με το εγώ μας, που δεν είναι τίποτα περισσότερο από ένα χαρακτήρα έμαθε στην παιδική ηλικία, και ήταν απαραίτητο για την επιβίωσή μας σε αυτό το περιβάλλον, αλλά αν το πιστεύω πάρα πολύ, στην ενήλικη ζωή γίνεται προφανή περιορισμό, καθώς δεν είμαστε σε θέση να δει τον κόσμο σε όλο της το εύρος, και είμαστε παγιδευμένοι σε ένα σύστημα conditionings, τόσο γνωστικές, συναισθηματικές, και το επίπεδο του κινητήρα, η οποία μας κάνει απλές μηχανές ερέθισμα / απάντηση σε ένα παιχνίδι του Θεάτρου με μια μάλλον κακή γραφή.

¿Επειδή λέμε ότι το σενάριο του έργου στο οποίο είμαστε βυθισμένοι και να υπερασπιστούμε το swashbuckling είναι αρκετά φτωχό; Ακριβώς επειδή πρόκειται για ένα σενάριο που δανείστηκε, είναι ένα σενάριο που έχουμε μάθει από τους γονείς μας, και το περιβάλλον τους, και αυτοί με τη σειρά τους έμαθε από τους γονείς τους ... έτσι σε ένα πανάρχαιο αλυσίδας, όλα αυτά, βυθισμένο σε ένα πολιτισμός, ο οποίος με την επιθυμία του να κοινωνικοποιήσει και να εξιδανικεύει, δεν σεβόταν πολύ τη δημιουργικότητα και την υγεία του εσωτερικού μας παιδιού.

Προφανώς, υπάρχουν υπέροχα πράγματα που έχουμε μάθει από τους γονείς μας και το περιβάλλον μας, ενήλικη ζωή μπορεί να είναι μια ευκαιρία για να αφομοιώσει και διάσωσης ... για να διαχωριστεί η ήρα από το σιτάρι, και να δούμε τι πτυχές του έμαθε γραφή, είναι θρεπτικά και επιθυμητή, και τα οποία είναι απλά υπολείμματα ενός παρελθόντος “σε αυτόματη λειτουργία”.

Το Θεραπευτικό Θέατρο είναι ένα εξαιρετικό εργαλείο για να μπορέσετε να εξερευνήσετε νέους χαρακτήρες, μέχρι σήμερα ελάχιστα γνωστούς στο περιορισμένο συνήθη ρεπερτόριο μας, επειδή δημιουργούν ένα ασφαλές περιβάλλον στο οποίο μας επιτρέπεται να τολμήσουμε δοκιμάστε νέους ρόλους, χωρίς να εκθέτουμε επικίνδυνα σε ανεπιθύμητες απαντήσεις από το κοινωνικό μας περιβάλλον.

Για παράδειγμα, μπορούμε να αντιπροσωπεύουν μια σκηνή στην οποία θα πει το αφεντικό μας, ο οποίος φαίνεται ένα τράνταγμα, που εκφράζει όλα όσα θα θέλαμε να σας πω, χωρίς να θέσει σε κίνδυνο την καύση ... ή μπορούμε να διερευνήσει την ικανότητά μας για την αποπλάνηση, ή ο φόβος της γελοιοποίησης, δημιουργώντας σκηνές για τη διερεύνηση αυτών των ζητημάτων, χωρίς να ληφθούν περιττοί κίνδυνοι.

Ουσιαστικά πρόκειται για την κατάκτηση μεγαλύτερη εκφραστική ελευθερία, όπως τους χαρακτήρες που εκπροσωπούμε σε αυτό το χώρο δεν χρειάζεται να είναι λογική, ούτε πραγματικό, ούτε λογική, απλά να μας δώσει την ευκαιρία να είναι κάποιος άλλος, μια ευκαιρία να φύγει να ενεργεί υποχρεωτικά το “Γνωστό χαρτί”, και να εισέλθουν σε έναν διαφορετικό τρόπο σκέψης, δράσης και αίσθησης.

Το θεραπευτικό θέατρο σύμφωνα με τους θεραπευτές και τους δραματουργούς

Εάν ρωτήσετε έναν ενήλικα ¿Νιώσατε πιο ελεύθερος ως παιδί ή τώρα; Ίσως η απάντηση να μας εκπλήσσει και διαπιστώνουμε ότι παρά την αυτονομία που έχει τώρα, ένιωθε πιο ελεύθερη όταν ήταν παιδί. Τότε ¿τι συνέβη; Αποδεικνύεται ότι καθώς μεγαλώνουμε γινόμαστε σοφότεροι, ναι, αλλά κλειδωμένη και τους εαυτούς μας περισσότερο στους εαυτούς μας και αντί να γίνει πιο ελεύθερη όντα είναι ακριβώς κρατουμένων της δικής μας εσωτερικής ύπαρξης και καταλήξαμε να δείχνει στους άλλους μια δημόσιο πρόσωπο, μερικές φορές , διαφωνεί πολύ για αυτό που πραγματικά είμαστε μέσα μας.

Ντροπή, ανασφάλεια, ενοχή, κοινωνική πίεση, προσδοκίες, ο φόβος της απόρριψης ή της γελοιοποίησης, η αδιαλλαξία στην απογοήτευση, μεταξύ άλλων, εξαρτάται από τη ζωή πολλών ανθρώπων και τελικά προκαλεί μεγάλα ψυχολογικά προβλήματα (άγχος, κατάθλιψη, προβλήματα κοινωνικών δεξιοτήτων κ.λπ.).

¿Ποια είναι η λειτουργία του θεραπευτικού θεάτρου τότε? ¿Πώς μπορείτε να βοηθήσετε τους ανθρώπους να αισθάνονται λίγο πιο ελεύθεροι?

Βιρτζίνια Σατίρ (1916 - 1988)

Ένας εξαιρετικός Αμερικανός οικογενειακός θεραπευτής, είπε ότι ο καθένας έχει πάντα νέα πράγματα για τον εαυτό του που ίσως δεν έχουν ανακαλύψει ακόμα και παίζοντας ως άλλοι, κάνοντας θέατρο, μπορούμε να εκπλήξουμε τον εαυτό μας. Ο Satir χρησιμοποίησε το θέατρο στην οικογενειακή θεραπεία, για παράδειγμα, στην τεχνική του 'Γλυπτά σώματος' για να δείτε τον ρόλο που παίζει κάθε μέλος της οικογένειας. Μέσα από τη διάθεση των γλυπτών (μέλη της οικογένειας) μπορεί να παρατηρηθεί ποιος σχετίζεται με τον οποίο στην οικογενειακή ομάδα ή τη συναισθηματική απόσταση μεταξύ των μελών, μεταξύ άλλων πτυχών της οικογενειακής δυναμικής..

Αούγκο Μποάλ (1931 - 2009)

Θεατρικός συγγραφέας, σκηνοθέτης του θεάτρου και ιδιαίτερα μεγάλη πολιτιστική ακτιβιστής ήταν ένας άλλος συγγραφέας, ο οποίος στράφηκε προς το θέατρο ως εργαλείο για τη βελτίωση της ποιότητας ζωής των ειδικών πληθυσμών ή σε κίνδυνο κοινωνικού αποκλεισμού και είπε ότι όταν ένα άτομο έχει εκτεθεί στη σκηνή για να δείξει την πραγματικότητά τους από τα πράγματα και στη σκηνή που τροποποιεί την πραγματικότητα στην ιδιοτροπία του, επιστρέφει στην καθημερινή του ζωή άλλαξε. Παρόλο που αυτή η αλλαγή δεν έχει συμβεί πραγματικά στη ζωή σας, το γεγονός και μόνο ότι έχει εκτεθεί είναι ένας εσωτερικός μετασχηματιστικός ενεργοποιητής.

Στην ψυχοθεραπεία, προσφύγουμε στο ψυχόδραμα, που αναπτύχθηκε από τον ψυχίατρο Jacob Levy Moreno (1889 - 1975), ώστε οι ασθενείς όχι μόνο να λένε τα προβλήματά τους, αλλά να ενεργείτε για τα προβλήματά σας εκείνη τη στιγμή μέσα από δραματικές αναπαραστάσεις της δικής τους συγκρούσεις, που αντιπροσωπεύουν τέτοιες συναντήσεις με άτομα που δεν υπάρχει ως μέρος των εσωτερικών ανησυχιών του ασθενούς, ποια είναι αυτά που λείπουν θα μπορούσε να σκέφτεται ή συναίσθημα, μιλάμε για μια πιθανή μελλοντική φανταστεί ή για παράδειγμα αυτό που δεν μπορούσαμε να πούμε σε μια δεδομένη στιγμή και το λέμε στη σύνοδο.

Εν ολίγοις, το θεραπευτικό θέατρο αποτελεί ένα εργαλείο διευκόλυνσης αυτογνωσία προσωπική και επομένως για ψυχολογική και κοινωνική ανάπτυξη. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία για τις θεραπευτικές οφέλη που μπορούμε να πάρουμε από το θέατρο και από τα εργαστήρια του θεραπευτικού θεάτρου θέλουν να ενθαρρύνουν μέσω της πρακτικής παιχνιδιάρικο παιχνίδι που βασίζεται ασκήσεις, αυτοσχεδιασμοί, χιούμορ, ή δημιουργώντας συγκρούσεις, προκειμένου να επιρροής ψυχικές και συναισθηματικές διεργασίες και να διευκολύνει με αυτόν τον τρόπο, η αναζήτηση για αυτογνωσία και πολύ σημαντικό εύρημα που από καιρό αναμενόμενη ελευθερία.

Αυτό το άρθρο είναι καθαρά ενημερωτικό, στην ηλεκτρονική ψυχολογία δεν έχουμε την ικανότητα να κάνουμε μια διάγνωση ή να προτείνουμε μια θεραπεία. Σας προσκαλούμε να πάτε σε ψυχολόγο για να αντιμετωπίσετε την περίπτωσή σας ειδικότερα.

Αν θέλετε να διαβάσετε περισσότερα άρθρα παρόμοια με Θεραπευτικό θέατρο: ορισμός και οφέλη, σας προτείνουμε να εισέλθετε στην κατηγορία προσωπικής ανάπτυξης και αυτοβοήθειας.