15 μεγάλες ταινίες εμπνευσμένες από την ψυχανάλυση

Η ψυχανάλυση του Σίγκμουντ Φρόιντ Ήταν ένα από τα φαινόμενα που είχαν την μεγαλύτερη επιρροή στην ιστορία της ψυχολογίας. Ωστόσο, οι επιρροές τους προχωρούν πολύ περισσότερο και οι δεκαετίες αντανακλώνται σε κάθε είδους μορφές καλλιτεχνικής έκφρασης.

Ο κινηματογράφος που εμπνέεται από την ψυχανάλυση είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού: η γλώσσα της έβδομης τέχνης είναι τέλεια για να συλλάβει ισχυρές ονειρικές εικόνες που παραμένουν χαραγμένες στον αμφιβληστροειδή. Γι 'αυτό τις ταινίες που εμπνέονται από την ψυχανάλυση είναι ένας καλός τρόπος να δούμε πώς η συμβολογία μπορεί να χρησιμοποιηθεί με νέους τρόπους για την έκφραση ψυχολογικών φαινομένων.

Ο καλύτερος κινηματογράφος με βάση την ψυχανάλυση

Παρακάτω μπορείτε να δείτε μια σειρά από ταινίες που επηρεάζονται από την ψυχανάλυση που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο αντανακλούν τις ιδέες και τις πεποιθήσεις του Φρόιντ και των οπαδών του για το ασυνείδητο.

1. Μια επικίνδυνη μέθοδος

Περισσότερο από ένα παράδειγμα κινηματογράφου εμπνευσμένο από το έργο του Freud, είναι άμεσα μέρος του ταινίες που ασχολούνται με την ψυχανάλυση και την αρχή του ψυχοδυναμικού ρεύματος. Τόσο ο Sigmund Freud όσο και ο Carl G. Jung μοιράζονται το προβάδισμα με την Sabina Spielrein (Keira Nightley), έναν ασθενή που αργότερα κατέληξε να εργάζεται ως θεραπευτής..

Αυτή η ταινία δείχνει πώς οι θεωρίες για το ασυνείδητο μυαλό έγιναν δημοφιλείς και εξήχθησαν στον υπόλοιπο δυτικό κόσμο.

2. Ανδαλουσιανό σκυλί

Ένα από τα κλασικά του ευρωπαϊκού κινηματογράφου, από το ισπανικό σκηνοθέτη Luis Buñuel. Αν και δεν είναι ακριβώς μια ταινία για την ψυχανάλυση, αφού είναι πολύ σύντομη για να θεωρηθεί ταινία μεγάλου μήκους, αυτό το έργο σπαταλά το σουρεαλισμό παντού και χρησιμοποιεί μια ονειρική ατμόσφαιρα για να δημιουργήσει ισχυρές εικόνες. Οι επιρροές του Φρόιντ σε αυτήν την απεικόνιση είναι αναμφισβήτητη, για παράδειγμα, τη στιγμή που αντιπροσωπεύεται ότι κόβει ένα μάτι, υπονοώντας ότι γίνεται ένα βήμα προς αυτό που είναι πέρα ​​από τις εμφανίσεις και τις συμβάσεις..

3. Ο μαύρος κύκνος

Μια ιστορία για τις θυσίες που πρέπει να γίνουν για την τελειότητα και τις συνέπειες που αυτό αφήνει στην ψυχική υγεία. Η Natalie Portman παίζει χορευτή μπαλέτου που, για να φτάσει στο στόχο της ζωής της, πρέπει να μεταμορφωθεί σε μαύρο κύκνο, αφήνοντας πίσω της την αθωότητα και την ευθραυστότητα της. Αυτή η προσπάθεια θα την κάνει να αισθάνεται όλο και πιο απομακρυσμένη από την πραγματικότητα που είχε μάθει να ερμηνεύει διατηρώντας ταυτόχρονα ένα διακριτικό προφίλ.

4. Επιβιώνοντας τη ζωή

Μια περίεργη κωμωδία που σκηνοθέτησε ο Jan Švankmajer για έναν παντρεμένο άνδρα που έχει διπλή ζωή στα όνειρά του, με τι σουρεαλισμό τρέχει ελεύθερα μέσω των πλαισίων του. Οι σκηνές, που παράγονται από συναθροίσεις με κομμάτια φωτογραφιών, το καθιστούν ένα πολύ εντυπωσιακό έργο.

5. Κεφαλή εκτριβής

Όπως και σε όλες σχεδόν τις ταινίες του Ντέιβιντ Λιντς, σε αυτό το έργο δεν υπάρχει αντικειμενικό επιχείρημα. Ωστόσο, υπάρχουν στοιχεία στα οποία η επίδραση της ψυχανάλυσης είναι σαφώς ορατή: η παρουσία ενός ηθικού βάρους που σχετίζεται με ένα παιδί με αναπηρία και κακομεταχείριση, ένα καταπιεστικό περιβάλλον και κάθε είδους ιδέες που εκφράζονται διφορούμενα μέσω έκτακτων γεγονότων.

6. Ντροπή

Η φροϋδική ψυχανάλυση έδωσε πάντα μεγάλη έμφαση στη σεξουαλικότητα, στο σημείο όπου κατέχει κεντρικό ρόλο στη θεωρία της ψυχολογικής ανάπτυξης που πρότεινε ο Freud. Στη ντροπή, που λέει την ιστορία ενός ανθρώπου που διοχετεύστε τις απογοητεύσεις σας μέσω της σεξουαλικής επαφής, αυτή η ιδέα αντέχει στο παρασκήνιο σε ολόκληρη την ταινία.

7. Μαρκήσιος

Σε αυτή την ταινία που σκηνοθέτησε ο γάλλος σκηνοθέτης Άνρι Χονόνε, λέγεται η ιστορία του περιορισμού του μαρκησίου de Sade στη Βαστίλη. Τόσο το φύλο όσο και ο σουρεαλισμός χρησιμοποιούσαν για να εξηγήσουν τις φαντασιώσεις και τα όνειρα, καθώς και σημαντικές ποσότητες χλιαρού χιούμορ χτυπούν τα χέρια τους σε μια ιστορία που, για να ειπωθεί, χρησιμοποιεί κοστούμια που σχεδίασε ο εικονογράφος Roland Topor.

8. Videodrome

Μια από τις καθοριστικές ταινίες του κινηματογράφου του David Cronenberg. Αυτό μιλάει για το ρόλο των οθονών ως μέσου μέσω του οποίου Σχεδιάστε τις φαντασιώσεις σας ότι, από τη φρουδοβιολογική θεωρία, παραμένουν κρυμμένες στο ασυνείδητο και εμφανίζονται με λεπτούς τρόπους για να προσπαθήσουν να ικανοποιήσουν τις πρωτογενείς ανάγκες.

Η σχέση μεταξύ της τεχνολογίας και του σώματος του ανθρώπου είναι θολή, υπονοώντας ότι ακόμη και αυτό που φαίνεται να είναι ο καρπός της λογικότητας είναι στην πραγματικότητα το προϊόν των βαθιά παράλογων δυνάμεων.

9. Η επιστήμη του ύπνου

Ο πρωταγωνιστής αυτής της ταινίας προσπαθεί να ξεφύγει από την πραγματικότητά του καταφεύγοντας στα όνειρά σας, ένα σύμπαν στο οποίο σχεδόν όλα είναι δυνατά και που θα σας επιτρέψουν να ενεργήσετε σαν να μην είχατε ευθύνες και δημόσια εικόνα για να παρακολουθήσετε.

10. Κυνικός

Η διαδικασία της νοοτροπίας και της κοινωνικοποίησης διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στην ψυχανάλυση, καθώς εκτός από την παροχή εκπαίδευσης και μέσων για την επιβίωση, η οικογένεια συμβαδίζει με μια σειρά κανόνες που έρχονται σε αντίθεση με τις βασικές μονάδες δίσκου.

Το Canino είναι ένα πείραμα που γίνεται στη μυθοπλασία που δείχνει τι θα συνέβαινε εάν το σύστημα των εννοιών και το μοντέλο προστασίας επικεντρώνονταν πλήρως στην οικογένεια, χωρίς να λαμβάνεται υπόψη τίποτα άλλο. Συγκεκριμένα, λέει την ιστορία ορισμένων νέων που έχουν εκπαιδευτεί από την παιδική ηλικία να μην ξεπερνούν τα όρια του κήπου του σπιτιού.

• Σχετικό άρθρο: "Η θεωρία του ασυνείδητου του Σίγκμουντ Φρόιντ (και οι νέες θεωρίες)"

11. Το μώλο

Το El Topo είναι μάλλον το πιο γνωστό έργο του Alejandro Jodorowsky και φυσικά επηρεάζεται πολύ από τα θέματα που συνήθως αντιμετωπίζονται από την ψυχαναλυτική αντίληψη του νου. Συγκεκριμένα, σε αυτή την ταινία, η σημασία του Η σεξουαλικότητα εκφράζεται βίαια.

12. Μπλε βελούδο

Αν και για να είναι μια ταινία του David Lynch είναι αρκετά συμβατική, αυτό το έργο επηρεάζεται έντονα από ο ονειρισμός που χαρακτήρισε τις πρώτες μορφές ψυχανάλυσης. Στην πραγματικότητα, ο διευθυντής αυτού του έργου έχει ήδη πει πολλές φορές ότι τα έργα του (ή τουλάχιστον ένα μέρος αυτών) είναι εκεί για να ερμηνεύονται ελεύθερα.

13. Ο Όμιλος Καταπολέμησης

Όντας μια από τις πιο γνωστές ταινίες των τέλη της δεκαετίας του '90, ένα από τα χαρακτηριστικά αυτού του έργου που έχει διεισδύσει περισσότερο είναι η εικονογραφία και ο ακατέργαστος τρόπος μετάδοσης των μηνυμάτων του. Ωστόσο, κάτι που πολλές φορές διαφεύγει γι 'αυτή την ταινία είναι το γεγονός ότι ο Τάιλερ Ντουρντέν, αν και χαρακτηρίζεται ως αυτό που ο πρωταγωνιστής θέλει να είναι, στην πραγματικότητα μόνο ενσωματώνει τις νευρώσεις και τα τρωτά σημεία του πρωταγωνιστή, ένας άνθρωπος στη μέση μιας κρίσης ταυτότητας που παράγει έναν ακτιβιστή και επαναστατικό πρόσχημα για να συμμετάσχει σε καταστρεπτικές πράξεις επειδή υποφέρει από κάθε είδους ανασφάλειες.

14. Πάρτε καταφύγιο

Αυτή είναι μια από τις πιο πρόσφατες ταινίες που εμπνέονται από την ψυχανάλυση. Μιλά για έναν πατέρα που, για το φόβο να υποστεί τις συνέπειες μιας φυσικής καταστροφής, αρχίσουμε να σχεδιάζουμε την κατασκευή πλοίων, ενώ αρχίζουμε να βλέπουμε τα σημάδια της καταστροφής παντού παρεξηγηθεί από τις οικογένειες και τους γείτονές τους. Ο νευρωτισμός του πρωταγωνιστή εκφράζεται με μεγάλη λεπτομέρεια.

15. Το Winnipeg μου

Ένα ψεύτικο ντοκιμαντέρ για το Γουίνιπεγκ, την πόλη όπου ζει ο σκηνοθέτης αυτής της δουλειάς (Guy Maddin). Η υπόθεση είναι απλή, αλλά παραπλανητική: αυτή η ταινία είναι μια άσκηση στο σουρεαλισμό που αφήνει τους θεατές να ανοίγουν στο στόμα τους και στο οποίο είναι δύσκολο να αναγνωρίσουμε τι είναι πραγματικό και τι είναι το όνειρο.