Τα 80 καλύτερα αποσπάσματα του Pablo Picasso

Πάμπλο Πικάσο (γεννημένος Pablo Ruiz Picasso, 1881 - 1973) ήταν ένας λαμπρός Ισπανός ζωγράφος και γλύπτης, γεννημένος στη Μάλαγα, δημιουργός και εκπρόσωπος του κυβισμού.

Θεωρούσε τον εαυτό του ως κομμουνιστή και ήταν ένας ακούραστος καλλιτέχνης τέχνης, μέχρι το σημείο να αναγνωρίζεται διεθνώς ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους του 20ού αιώνα.

• Σχετικό άρθρο: "89 προτάσεις σχετικά με τη νοημοσύνη και τη γνώση"

Φράσεις του Πικάσο (και διάσημα αποσπάσματα)

Από οικογένεια καλλιτεχνών, Ο Pablo Picasso ανέπτυξε από νεαρή ηλικία μια ιδιαίτερη αίσθηση για την τέχνη και τη ζωγραφική. Κατά τη διάρκεια της ζωής του πέρασε διάφορα στάδια στα οποία ανέπτυξε τελείως διαφορετικά στυλ, μέχρι να φτάσει στον κυβισμό, που ήταν το σήμα του.

Στο σημερινό άρθρο θα γνωρίσουμε τα καλύτερα αποσπάσματα του Pablo Picasso και αρκετών από τα πιο αντιπροσωπευτικά αποσπάσματα διασημοτήτων του.

1. Ποιος βλέπει σωστά το ανθρώπινο πρόσωπο: τον φωτογράφο, τον καθρέφτη ή τον ζωγράφο?

Μια φράση που μας δείχνει ένα συγκεκριμένο υποκειμενισμό κατά τη στιγμή της εστίασης μιας καλλιτεχνικής δημιουργίας ή απλά όταν πρόκειται για την οπτικοποίηση της πραγματικότητας.

2. Όταν αγαπάμε μια γυναίκα, δεν αρχίζουμε να μετράμε τα άκρα της.

Η αγάπη είναι κάτι περισσότερο από ένα θέμα αναλογιών.

3. Δεν πρέπει να κάνουμε διακρίσεις μεταξύ των πραγμάτων. Όσον αφορά τα πράγματα, δεν υπάρχουν διακρίσεις στην κατηγορία. Πρέπει να επιλέξουμε τι είναι καλό για εμάς, όπου μπορούμε να το βρούμε.

Επιλέξτε θετικά, αλλά μην κάνετε διακρίσεις.

4. Όταν οι Γερμανοί στρατιώτες έρχονταν στο στούντιό μου και έβλεπαν τις φωτογραφίες μου στη Γκέρνικα, ρώτησαν «το κάνατε αυτό;». Και θα έλεγα: «Όχι, το κάνατε».

Ο Πικάσο το συνέλαβε μόνο στον καμβά.

5. Οι κριτικοί, οι μαθηματικοί, οι επιστήμονες και οι ερευνητές θέλουν να ταξινομήσουν τα πάντα, να επισημάνουν όρια και όρια ... Στην τέχνη, υπάρχει περιθώριο για όλες τις δυνατότητες.

Το ανοιχτό μυαλό δεν κατανοεί τις ετικέτες ή τα όρια.

6. Τι είναι πραγματικά ένα πρόσωπο; Η δική σου φωτογραφία; Το μακιγιάζ σας; Ή είναι ένα πρόσωπο ζωγραφισμένο από έναν ζωγράφο ή από έναν άλλο ζωγράφο; ... Μην κοιτάτε όλοι με τον δικό τους τρόπο; Οι παραμορφώσεις απλώς δεν υπάρχουν.

Μια άλλη απόδειξη του υποκειμενισμού που μετακόμισε το έργο του Pablo Ruiz Picasso.

7. Η τέχνη είναι ένα δάχτυλο στον κώλο της μπουρζουαζίας.

Υπογραμμίζοντας πάντοτε τα προνόμια των καλά στρογγυλεμένων τάξεων.

8. Για να ανθίσει, ένα έργο τέχνης πρέπει να αγνοήσει ή να ξεχάσει όλους τους κανόνες.

Για να ανακαλύψετε τον εαυτό σας είναι να ξεκινήσετε από το μηδέν, χωρίς προκαταλήψεις ή apriorisms.

9. Η τέχνη δεν είναι η εφαρμογή ενός κανόνα ομορφιάς, αλλά η εφαρμογή αυτού που το ένστικτο και ο εγκέφαλος μπορούν να συλλάβουν πέρα ​​από οποιονδήποτε κανόνα.

Μια φράση που συνοψίζει τη δημιουργική της νοοτροπία.

10. Η εκδήλωση λαμβάνει χώρα από το Πνεύμα. Δεν γίνεται από τη μορφή, από τον φυσικό κόσμο. Πρέπει να ξέρετε ότι αυτό που θέλετε να εκδηλώσετε θα συμβεί.

Σχετικά με την εκφραστική φύση.

11. Τελειώστε μια δουλειά; ... Πόσο παράλογο είναι να τελειώσετε σημαίνει να τον σκοτώσετε, να τον απαλλάξετε από την ψυχή του ... να του δώσετε το πραξικόπημα για τον ζωγράφο και για τη ζωγραφική.

Όλα είναι σε συνεχή κατασκευή. Η τέχνη δεν καταλαβαίνει τίποτα άλλο.

12. Διασκεδάζοντας με όλα αυτά τα παιχνίδια, όλα αυτά τα ανοησίες, όλα αυτά τα παζλ εικόνας, έγινα φημισμένος ... Είμαι απλώς ένας δημόσιος καλλιτέχνης που έχει καταλάβει το χρόνο του.

Μια πολύ ενδιαφέρουσα αυτο-περιγραφή.

13. Οι φωτογράφοι, μαζί με τους οδοντιάτρους, είναι τα δύο επαγγέλματα που δεν είναι ποτέ ικανοποιημένοι από το τι κάνουν. Κάθε οδοντίατρος θα ήθελε να είναι γιατρός και μέσα σε κάθε φωτογράφο υπάρχει ένας ζωγράφος που προσπαθεί να φύγει.

Μεγάλη αντανάκλαση που μπορεί να μην ευχαριστήσει τους οδοντιάτρους και τους φωτογράφους ...

14. Δεν πιστεύω σε ατυχήματα. Δεν υπάρχουν συναντήσεις στην ιστορία, δεν υπάρχουν ατυχήματα.

Όλα έχουν έναν λόγο.

15. Συχνά, όταν διαβάζετε ένα βιβλίο κάποιος αισθάνεται ότι ο συγγραφέας θα προτιμούσε να ζωγραφίζει αντί να γράφει. μπορεί κανείς να αισθανθεί την ευχαρίστηση που προέρχεται από την περιγραφή ενός τοπίου ή ενός ατόμου, σαν να ζωγραφίζει αυτό που λέει, γιατί στα βάθη της καρδιάς του θα προτιμούσε να χρησιμοποιεί βούρτσες και χρώματα.

Ένας παραλληλισμός μεταξύ λογοτεχνίας και ζωγραφικής.

16. Αυτό που είναι πιο αφηρημένο μπορεί να είναι η σύνοδος κορυφής της πραγματικότητας.

Παραδόξια σκέψη του μεγάλου Pablo Picasso.

17. Όταν πρόκειται για αυτό, το μόνο που έχετε είναι η ύπαρξή σας. Το δικό σου είναι ένας ήλιος με χιλιάδες ακτίνες.

Ένας τρόπος να εκφράσω την απαραίτητη αγάπη προς τον εαυτό μου.

18. Αν φτύνω, θα πάρουν τη σούβλα μου και θα το κάνω σαν ένα σπουδαίο έργο τέχνης.

Γνωρίζοντας τη δημοτικότητά του.

19. Ο Matisse τραβά μια φωτογραφία και στη συνέχεια κάνει ένα αντίγραφο του. Το επαναλαμβάνει πέντε φορές, δέκα φορές, πάντα διευκρινίζοντας τη γραμμή. Είναι πεπεισμένος ότι ο τελευταίος, ο πιο στερημένος, είναι ο καλύτερος, ο καθαρότερος, ο οριστικός. και στην πραγματικότητα, τις περισσότερες φορές, ήταν η πρώτη. Στην κλήρωση, τίποτα δεν είναι καλύτερο από την πρώτη προσπάθεια.

Μεγάλη αντανάκλαση της τέχνης, από το χέρι ενός άλλου μεγάλου ζωγράφου.

20. Οι στόχοι μας μπορούν να επιτευχθούν μόνο μέσα από ένα όχημα ενός σχεδίου, στο οποίο πρέπει να πιστεύουμε ανελέητα και πάνω στο οποίο πρέπει να δράσουμε ενεργά. Δεν υπάρχει άλλη διαδρομή προς την επιτυχία.

Μια φραστική φράση όπως λίγοι.

21. Δεν υπάρχει τίποτα πιο δύσκολο από μια γραμμή.

Ένα παράδοξο που βασίζεται στα σχέδια.

22. Κάποιος κάνει μια πλήρη ζωγραφική για μια ροδάκινο και οι άνθρωποι σκέφτονται διαφορετικά, ότι το ροδάκινο ειδικότερα είναι απλά μια λεπτομέρεια.

Οι ειρωνείες της ερμηνείας της τέχνης.

23. Φοβούμαι από ανθρώπους που μιλάνε για όμορφα πράγματα. Τι είναι όμορφο; Κάτι που ξεφεύγει από ορισμούς.

24. Η νεολαία δεν είναι παλιά.

Είναι πέρα ​​από τους αριθμούς.

25. Ο παράδεισος αγαπά πολλά πράγματα με πάθος.

Ένας άλλος από τους αφορισμούς αυτού του σπουδαίου Ισπανικού ζωγράφου.

26. Η φύση κάνει πολλά πράγματα με τον τρόπο που τα κάνω, αλλά τα κρύβει!

Περίεργος προβληματισμός για τα σχέδια της φύσης.

27. Υπάρχει κάτι πιο επικίνδυνο από την συμπίεση της συμπίεσης;?

Το γεγονός της σύνδεσης με κάποιον έχει τους κινδύνους του.

28. Μια ιδέα είναι ένα σημείο εκκίνησης και τίποτα περισσότερο. Μόλις το καταφέρετε, η σκέψη το μεταμορφώνει.

Είναι ένα σημείο από το οποίο σχεδιάζονται οι πρώτες γραμμές.

29. Όταν αρχίσετε να ζωγραφίζετε ένα πορτραίτο και αναζητάτε μια καθαρή μορφή, έναν καθαρό όγκο, μέσα από διαδοχικές εξαλείψεις, φτάνετε αναπόφευκτα στο αυγό. Ομοίως, ξεκινώντας με το αυγό και ακολουθώντας την ίδια διαδικασία αντίστροφα, τερματίζετε το πορτρέτο.

Μια παρατήρηση σχετικά με τη δημιουργική διαδικασία της ζωγραφικής.

30. Η έμπνευση υπάρχει, αλλά πρέπει να βρεθείτε να δουλεύετε

Η τύχη δεν υπάρχει ως απομονωμένο πράγμα. η εργασία ευνοεί την εμφάνισή της.

31. Ποτέ μην επιτρέπετε μια διχοτόμηση να κυβερνά τη ζωή σας, μια διχοτόμηση στην οποία μισείτε αυτό που κάνετε, ώστε να μπορείτε να απολαύσετε τον ελεύθερο χρόνο σας. Βρείτε μια κατάσταση στην οποία η δουλειά σας σας δίνει τόσο μεγάλη ευτυχία όσο ο ελεύθερος χρόνος σας.

Μια άλλη φράση του Πικάσο που έχει να κάνει με τον τρόπο ζωής μας.

32. Όλα υπάρχουν σε περιορισμένη ποσότητα, ειδικά στην ευτυχία.

Αφρφισμός για το τι μας κάνει ευτυχείς.

33. Η δουλειά σου στη ζωή είναι η απόλυτη αποπλάνησή σου.

Ένα μέγιστο της ζωής που προσκαλεί τον προβληματισμό.

34. Το σχέδιο είναι ένα είδος υπνωτισμού.

Έχει πολλά να κάνει με την πρόταση.

35. Εγώ, που ασχολήθηκα με όλα τα στυλ ζωγραφικής, μπορεί να σας διαβεβαιώσω ότι τα μόνα που κυμαίνονται είναι τα κύματα της μόδας που οδηγούν σε σνομπ και κερδοσκόπους. ο αριθμός των αληθινοί γνώστες παραμένει λίγο πολύ ο ίδιος.

Γύρω από την τέχνη υπάρχει μια κρούστα που δεν έχει καμία σχέση με την ουσία της, σύμφωνα με τον Πικάσο.

36. Η τέχνη δεν είναι ποτέ γόνιμη. Θα πρέπει να απαγορεύεται στους άγνωστους αθώους, δεν πρέπει ποτέ να τους επιτρέπεται να έρχονται σε επαφή με εκείνους που δεν είναι επαρκώς προετοιμασμένοι. Ναι, η τέχνη είναι επικίνδυνη. Αν η τέχνη είναι άγρια, δεν είναι τέχνη.

Πρέπει να έχει ένα βιωματικό στοιχείο.

37. Οτιδήποτε νέο, τίποτα που αξίζει να κάνετε, δεν μπορεί να αναγνωριστεί.

Το αυθεντικό είναι σπάνια εύπεπτο από το ευρύ κοινό.

38. Γιατί να υποθέσουμε ότι βλέπεις να βλέπεις?

Μπορεί να είναι κάτι περισσότερο σχετικό με τα συναισθήματα από τις αισθητηριακές πληροφορίες.

39. Οι άνθρωποι που διαβάζουν είναι άνθρωποι που ονειρεύονται.

Η γνώση για άλλους κόσμους μας οδηγεί να φανταστούμε.

40. Η μουσική και η τέχνη είναι τα φώτα που καθοδηγούν τον κόσμο.

Δύο τρόποι για να μετακινήσετε την ανθρωπότητα.

41. Τα μουσεία είναι απλά πολλά ψέμματα.

Τίποτα δεν υπάρχει προστατευμένο πίσω από μια βιτρίνα.

42. Μετακινούμε συνεχώς τη σκόνη από το ένα μέρος στο άλλο, μόνο για να αντικατασταθεί από περισσότερη σκόνη: η εντροπία πάντα κερδίζει.

Το χάος είναι ο κανόνας, όχι η εξαίρεση.

43. Όταν ήμουν παιδί θα έλεγα σαν τον Μιχαήλ Άγγελο. Χρειάστηκαν χρόνια να μάθω πώς να ζωγραφίζω σαν παιδί.

Η δημιουργικότητα σημαίνει απίστευτο.

44. Αν μπορούσαμε να βγάλουμε τα μυαλά μας και να χρησιμοποιήσουμε μόνο τα μάτια μας ...

Ένας τρόπος να αντιληφθεί κανείς χωρίς εξορθολογισμό.

45. Για να σχεδιάσετε, πρέπει να κλείσετε τα μάτια σας και να τραγουδήσετε.

Ένας τρόπος να ξεφύγουμε από αυτό που μας περιβάλλει.

46. ​​Αυτό που θα μπορούσε να θεωρηθεί ως πρώιμη ιδιοφυΐα είναι η ιδιοφυΐα της παιδικής ηλικίας. Όταν το παιδί μεγαλώνει, εξαφανίζεται χωρίς ίχνος. Ίσως συμβαίνει αυτό το παιδί να γίνει πραγματικός ζωγράφος κάποια μέρα, ή ακόμα και ένας μεγάλος ζωγράφος. Αλλά τότε θα πρέπει να ξεκινήσετε ξανά, από το μηδέν.

Σχετικά με τη δημιουργικότητα των παιδιών.

47. Εκτός αν η εργασία σας προκαλεί προβλήματα, δεν λειτουργεί.

Αυτό που έχει αξία είναι αποδιοργανωτικό.

48. Η γλυπτική είναι το καλύτερο σχόλιο που μπορεί να κάνει ένας ζωγράφος για τη ζωγραφική του.

Μια διασταύρωση μεταξύ των καλλιτεχνικών τρόπων.

49. Η φαντασία είναι πραγματική.

Αυτό που μπορούμε να φανταστούμε είναι μέρος αυτού που υπάρχει.

50. Η αντιγραφή σε άλλους είναι απαραίτητη, αλλά η αντιγραφή στον εαυτό σου είναι αξιολύπητη.

Η προσποίηση για να επαναλάβετε τη δημιουργία μιας προσωπικής μάρκας είναι ένας τρόπος αυτοπεριορισμού.

51. Στην τέχνη, οι προθέσεις δεν είναι αρκετές και, όπως λέμε στα ισπανικά, η αγάπη πρέπει να αποδεικνύεται από γεγονότα και όχι από λόγους. Αυτό που κάνετε είναι αυτό που μετράει και όχι τι σκοπεύατε να κάνετε.

Αυτό που έχει σημασία είναι το προϊόν της δράσης.

52. Αυτό που θεωρώ τρομερό σήμερα είναι ότι οι άνθρωποι προσπαθούν πάντα να βρουν προσωπικότητα για τον εαυτό τους. Κανείς δεν νοιάζεται για το τι μπορούμε να ονομάσουμε το ιδεώδες ενός ζωγράφου.

Αυτό που μας κάνει μοναδικό δεν αντανακλάται μόνο στις αποφάσεις μας.

53. Όλα είναι θαύμα. Είναι θαυμαστό ότι κάποιος δεν διαλύεται στο μπάνιο σαν ένα κομμάτι ζάχαρης.

Η πραγματικότητα είναι γεμάτη από έκτακτα γεγονότα.

54. Η φήμη υπάρχει τώρα. Από όλα τα δεινά: την πείνα, τη δυστυχία, την κατανόηση του κοινού. Η φήμη είναι μακράν η χειρότερη. Είναι η τιμωρία του Θεού για τον καλλιτέχνη. Είναι θλιβερό Είναι αλήθεια.

Μπορεί να γίνει μια κατάρα.

55. Δεν θέλω να είμαι μοντέρνος. Θέλω να είμαι αιώνιος.

Η επιθυμία να ξεπεράσει, χαρακτηριστική πολύ χαρακτηριστική στους καλλιτέχνες.

56. Κάθε μέρα πέφτει ένα κομμάτι σκόνης χώρου στο κεφάλι σου ... Με κάθε αναπνοή εισπνέουμε λίγο από την ιστορία του σύμπαντος μας, το παρελθόν και το μέλλον του πλανήτη μας, τις μυρωδιές και τις ιστορίες του κόσμου γύρω μας, σπόρους της ζωής.

Ο κόσμος μας δεν περιορίζεται σε αυτά που βλέπουμε.

57. Θα ήθελα να ζήσω ως φτωχός άνδρας με πολλά χρήματα.

Μια προφανής αντίφαση που βασίζεται στην ταπεινότητα.

58. Ο Θεός είναι πραγματικά ένας άλλος καλλιτέχνης. Έφτιαξε την καμηλοπάρδαλη, τον ελέφαντα και τη γάτα. Δεν έχει ένα πραγματικό στυλ, απλώς συνεχίζει να δοκιμάζει άλλα πράγματα.

Στη φύση υπάρχουν διάφορα σχέδια.

59. Ένας λογοτέχνης είναι κάποιος που σκίζει ένα άτομο. Ένας πραγματικός καλλιτέχνης κλέβει όλους.

Η τέχνη δεν έχει να κάνει με εντελώς πρωτότυπες ιδέες.

60. Ο Παρθενώνας είναι στην πραγματικότητα ένα στέμμα στο οποίο κάποιος έκτισε μια στέγη. και πρόσθεσαν στήλες και γλυπτά επειδή υπήρχαν άνθρωποι στην Αθήνα που δούλευαν και ήθελαν να εκφραστούν.

Τέχνη ως αυτοσχέδια διαδικασία.

61. Όταν οι κριτικοί τέχνης συναντιούνται, μιλάνε για Μορφή, Δομή και Έννοια. Όταν οι καλλιτέχνες συναντηθούν, μιλάνε για το πού μπορείτε να αγοράσετε φτηνό τερεβινθέλαιο.

Μια αντανάκλαση γεμάτη χιούμορ.

62. Όσο πιο τεχνικό έχετε, τόσο λιγότερο πρέπει να ανησυχήσετε. Όσο πιο τεχνικό υπάρχει, τόσο λιγότερο υπάρχει.

Η τεχνική είναι σαν μια σιδηροδρομική γραμμή που περιορίζει τις κινήσεις μας.

63. Πρέπει να ξέρετε πώς να είστε χυδαίοι. Ζωγραφίστε με τέσσερα γράμματα.

Με τα πιο στοιχειώδη εργαλεία μπορείτε να δημιουργήσετε θαύματα.

64. Γιατί προσπαθείτε να κατανοήσετε την τέχνη; Προσπαθείτε να καταλάβετε το τραγούδι ενός πουλιού?

Από τη φύση της, η τέχνη είναι πέρα ​​από τη λογική.

65. Η τέχνη δεν είναι αλήθεια.

Απλή παράσταση του πραγματικού.

66. Το χέρι μου μου λέει τι σκέφτομαι.

Η ροή των σκέψεων στο χέρι ... ή το αντίστροφο?

67. Κανείς δεν δίνει προσοχή εάν λέει πάντα τα ίδια πράγματα, με τα ίδια λόγια και τον ίδιο τόνο της φωνής.

Είναι απαραίτητο να ακουστεί στο τραπέζι για να ακουστεί.

68. Καταλαβαίνω πώς οι άνθρωποι βλέπουν τα πράγματα στις ρίζες των δέντρων, στην τρύπα ενός τοίχου, σε μια διαβρωμένη πέτρα. Αλλά στο μάρμαρο; Έρχεται σε μπλοκ και δεν προκαλεί καμία εικόνα. Δεν εμπνέει τίποτα.

Η άποψή σας σχετικά με αυτό το υλικό που χρησιμοποιείται στην κατασκευή.

69. Η ζωγραφική είναι επάγγελμα τυφλού. Ο ζωγράφος δεν ζωγραφίζει αυτό που βλέπει, αλλά αυτό που αισθάνεται.

Μια εργασία γεμάτη ενδοσκόπηση.

70. Οι υπολογιστές είναι άχρηστοι. Μπορούν μόνο να σας δώσουν απαντήσεις.

Η διαδικασία της ερώτησης είναι, για τον καλλιτέχνη, το πιο ενδιαφέρον.

71. Δεν ψάχνω. Συνάντηση.

Οποιαδήποτε κατάσταση περιλαμβάνει συναρπαστικές ανακαλύψεις.

72. Ο σκοπός της τέχνης είναι να πλύνει τη σκόνη από την καθημερινή ζωή των ψυχών μας.

Μια πρακτική που μας οδηγεί πέρα ​​από την καθημερινότητα.

73. Η ζωγραφική είναι απλώς ένας άλλος τρόπος να κρατήσετε ένα ημερολόγιο.

Στην τέχνη της ζωγραφικής, αντανακλάται μέρος της ταυτότητας και της προσωπικής ιστορίας κάποιου.

74. Τα χρώματα, με τα χαρακτηριστικά τους, ακολουθούν τις αλλαγές των συναισθημάτων.

Δεν μπορούμε να εκτιμήσουμε τα χρώματα χωρίς τη συναισθηματική συνιστώσα τους.

75. Ο καλλιτέχνης είναι ένα δοχείο συναισθημάτων που προέρχονται από παντού: από τον ουρανό, από τη γη, από ένα κομμάτι χαρτί, από ένα περασμένο σχήμα, από έναν ιστό αράχνης.

Ένας πρωτότυπος τρόπος για να κατανοήσετε το δημιουργικό έργο του καλλιτέχνη.

76. Δεν κάνεις τέχνη, το βρίσκεσαι.

Η τέχνη έρχεται σε σας. Μεγάλο διάσημο απόσπασμα από τον Πικάσο.

77. Η τέχνη είναι η εξάλειψη του περιττού.

Ένα θέμα προτεραιότητας στοιχείων.

78. Η αγάπη είναι το καλύτερο σνακ στη ζωή.

Όποιος αισθάνεται αγαπημένος είναι σε θέση να παρατείνει τη ζωή του.

79. Όλη η τέχνη είναι ερωτική.

Η ομορφιά που αντανακλάται στους πίνακες του Πικάσο είναι ένα καλό παράδειγμα αυτού.

80. ζωγραφίζω αντικείμενα όπως νομίζω, όχι όπως τα βλέπω.

Η τέχνη είναι να ερμηνεύσει, να μην αντιγράψει ποτέ.