5 ταινίες που μας λένε τι κανείς δεν μας λέει

Υπάρχουν ταινίες που δεν έχουν κατασκευαστεί για να τους αρέσει, αλλά που μας δίνουν τη χαρά των υπαρχόντων. Πρόκειται για ταινίες με αισθητική των «σκουριασμένο χάλυβα», τόσο σκληρά και hyperrealistic που κάνουν άφησε να εννοηθεί ότι ο σκοπός του δημιουργού του δεν ήταν ποτέ να εντυπωσιάσει, αλλά να αυξηθεί η ευαισθητοποίηση. Και αυτό πάντα επηρεάζει.

Προφανώς, ορισμένα είδη έργων, όπως ορισμένα τρόφιμα, δεν θα πρέπει να γευτεί ως κοινός τόπος, αλλά και τη δική σας προσήλωση πόροι είναι εκείνοι που θα σας πω αυτό: χρειαστούν μέρες για να αφομοιώσουν και να κατανοήσουν.

Παρ 'όλα αυτά, αυτό που μας διδάσκουν δεν μπορεί ποτέ να μοιάζει με μια μυθοπλασία της αδικαιολόγητης και συγκλονιστικής βίας, το αντίθετο. Πολλές από αυτές τις ταινίες, παρά την σκληρότητα τους, περιέχουν μηνύματα γεμάτα κοινωνικό και ιδεολογικό περιεχόμενο, δείχνοντάς μας τις ανθρώπινες δυστυχίες και τους μηχανισμούς που τις ενθαρρύνουν. Η ιδέα του, ότι η γνώση τους αναπαράγεται όσο το δυνατόν λιγότερο.

Σε αυτό το άρθρο σας παρουσιάζουμε ορισμένους τίτλους που μπορούν να ονομαστούν "καταραμένοι" για την σκληρότητα τους αλλά ευλογημένοι από το μήνυμά τους. Μην χάσετε να τα βλέπετε, ακόμα κι αν είναι ένα ανά έτος άλμα!

Saló και οι 120 ημέρες του Sodom (Pier Paolo Passolini, 1976)

Ίσως μια από τις πιο εντυπωσιακές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου, είναι εμπνευσμένη από την εικονογραφημένη υποβάθμιση που μας μεταδόθηκε από την ανάγνωση του μαρκησίου de Sade, στην αιματηρή πληγή του ευρωπαϊκού φασισμού και στους κύκλους της κόλασης του ποιητή Δάντη. Η ταινία αντανακλά με συμβολικό τρόπο τη βαρβαρότητα που ασκήθηκε στην ιταλική πόλη Saló, τον τελευταίο προμαχώνα του υποβαθμισμένου ονείρου του Benito Mussolini.

Ο σκηνοθέτης της ταινίας είναι ο αξέχαστος, αλλά και αμφισβητούμενος Pier Paolo Passolini, δήλωσε ομοφυλόφιλος και κομμουνιστής σε μια Ιταλία που εξακολουθεί να είναι ισχυρώς καταπιεστική. Ο ίδιος ο Πασσολίνι βίωσε αυτή τη φασιστική βία στο σπίτι του, με την ανατροφή ενός αυταρχικού και βίαιου πατέρα που σημάδεψε τον χαρακτήρα του και το έργο του.

Το μήνυμα του σκηνοθέτη είναι σαφές: δείχνουν πώς ο άνθρωπος μπορεί να εκφυλιστεί σε κάτι απολύτως καταθλιπτικό μόνο από την επιθυμία του για εξουσία και την ανάγκη -δημιουργήθηκε κοινωνικά - υπεροχής. με τη σειρά του, στην εξόντωση του άλλου μέσω της πιο απόλυτης ταπείνωσης.

Πρέπει να μιλήσουμε για τον Kevin (Lynne Ramsay, 2012)

Μπροστά σε άλλες ταινίες, υπάρχουν δύο εξαιρετικά φαινόμενα: η ερμηνεία της Tilda Swinton και η επιλογή των διαφορετικών ηθοποιών στις διάφορες ηλικίες του πρωταγωνιστή Kevin. Η ταινία κάνει το κόκκινο χρώμα και την υπαρξιακή αγωνία της μητέρας τους αλάθητους συμμάχους της να την κάνουν μια χαρισματική και αξέχαστη ταινία.

Από ψυχολογική άποψη, η ταινία είναι πολύ ενδιαφέρον να αναλύσουμε διάφορα φαινόμενα: το διπλό δεσμεύουν όπως εξηγείται και επέκρινε την έκθεση ψυχανάλυση, την κοινωνική culpabibildad έπεσε σε μια μητέρα για όλα τα παιδιά τους κάνουν ή την εσωτερική σύγκρουση μιας γυναίκας που αισθάνεται αγάπη για το γιο της, αλλά που, ταυτόχρονα, αισθάνεται την απόρριψη προς αυτόν και τι σημαίνει η εμπειρία της μητρότητας στη ζωή του.

Lilja 4 (ποτέ) (Lukas Moodyson, 2002)

Μερικές φορές, δεν έχει σημασία πόσο σκληρά προσπαθούμε να καταγράψουμε τη σημασία και τη γοητεία της σχέσης μεταξύ δύο ανθρώπων σε μια ταινία, η αναμενόμενη σύνδεση με το κοινό δεν επιτυγχάνεται. Δεν συμβαίνει με αυτήν την ταινία, στην οποία η σχέση μεταξύ της Lilja και της φίλης της Volodia διαπερνά την οθόνη και της ευαισθησίας του θεατή σε ένα εγκεφαλικό επεισόδιο.

Η ταινία αφηγείται την οδυνηρή ζωή της νέας ρωσικής Lilja, που εγκαταλείπεται από τη μητέρα της για να κινηθεί με το φίλο της στις Ηνωμένες Πολιτείες, αφήνοντας την κόρη του σε μια καταθλιπτική γειτονιά σε συνθήκες απόλυτης αδυναμίας. Η άγρια ​​αθωότητα της Lilja θα προδοθεί σε ολόκληρη την ταινία σε πολλές περιπτώσεις, στην οποία θα δείξουμε πώς η ύπαρξή της αφήνει το πρώτο Cándido de Voltaire.

Παρόλο που η ταινία είναι εξαιρετικά σκληρή και δεν μπορούμε να σταματήσουμε να συνειδητοποιούμε με την ατυχία του πρωταγωνιστή, η ιστορία καταφέρνει να τρυπήσει με γλυκό και εποικοδομητικό τρόπο. Η καλοσύνη και η αυθεντικότητα της Lilja μας μεταδίδει ότι δεν υπάρχει τίποτα περισσότερο δημιουργικό για ένα άτομο από το να σκεφτόμαστε πώς κάποιος δεν μπορεί να μεταστραφεί. Ο Lilja γίνεται ένας πραγματικά αυθόρμητος και εμπνευσμένος μάρτυρας, γενναιόδωρος κατά τη στιγμή του τερματισμού του πόνου προτού καταστρέψει τους άλλους.

Το σπάσιμο των κυμάτων (Lars von Trier, 1996)

Μεταξύ των ταινιών του σκηνοθέτη Lars Von Trier, αυτό ήταν αυτό που τον ανέδειξε ως μια πραγματική ιδιοφυία του είδους του: κινηματογράφο με κεφαλαία γράμματα, αγωνιστική και καλλιτεχνική στην ισοτιμία. Επανειλημμένα δηλώσει φεμινιστική και αντι-σημιτική ξινή polemizador σε άλλους, ενθουσιασμό τους για να απεικονίσουν τον πλούτο της ψυχολογίας των γυναικών είναι αυτό που αποτελεί τη γωνιακή πέτρα του έργου του. Επιπλέον, ακριβώς αυτή η πράξη θάρρους και ακρίβειας τον ξεχωρίζει από άλλους σκηνοθέτες που έχουν προσεγγίσει το ίδιο θέμα.

Σε αυτή την ταινία ο σκηνοθέτης λέει την ιστορία μιας γυναίκας που θυσιάζει την αυτοθυσία στο πλαίσιο μιας οπισθοδρομικής Ιρλανδίας που βρίσκει τον εαυτό της πνιγμένο στον συντηρητισμό της. Παρά αυτό το πικρό πλαίσιο, εμφανίζονται ξεχωριστά και μοναδικά όντα, όπως ο χαρακτήρας της Μπες, που ερμηνεύει με μεγάλη διαύγεια την Emily Watson. Στην ταινία, η πιο πρωτόγονη εμπειρία της πρώτης αγάπης που αναμιγνύεται με τη θλιβερή και παρεξηγημένη καταδίκη μιας συζύγου στον άρρωστο σύζυγό της απεικονίζεται τέλεια..

Η διανυκτέρευση (Alan Parker, 1978)

Βασίζεται στην αληθινή ιστορία του Billy Hayes που αναπαρίσταται από τον εαυτό του στην αυτοβιογραφία του, αν και στην πραγματικότητα πολλά από τα γεγονότα που αναφέρθηκαν στην ταινία δεν συνέβησαν στην πραγματική ζωή. Ο πρωταγωνιστής συνελήφθη στο αεροδρόμιο της Κωνσταντινούπολης για τη μεταφορά πακέτου χασίς, ένα από τα χειρότερα εγκλήματα για την τουρκική κοινωνία της εποχής.

Καταδικάζεται σε ποινή τεσσάρων ετών σε μια θλιβερή τουρκική φυλακή και στην ταινία διηγούνται τα γεγονότα τόσο θλιμμένα και απάνθρωπα που ένα άτομο μπορεί να υποφέρει υπό αυτές τις συνθήκες. Έτσι, πίσω από ένα λαμπρό σενάριο είναι το πορτρέτο ενός συστήματος φυλακών όπου δεν προορίζεται να εκπαιδεύσει τον φυλακισμένο, αλλά να τον τιμωρήσει μέχρι την εξάντληση.

Η εικόνα του πρωταγωνιστή που περπατά ενάντια στους πιστούς και τους αποξενωμένους κρατούμενους είναι μια έκκληση για ατομική δέσμευση όταν η υπόλοιπη κοινωνία χειραγωγείται και, σε πολλές περιπτώσεις, πραγματικά άρρωστος.

Top 5 βιβλία προσωπικής ανάπτυξης Ανακαλύψτε τα 5 καλύτερα βιβλία για να βελτιώσετε και να επεκτείνετε την προσωπική σας ανάπτυξη. Με αυτόν τον τρόπο, θα είστε σε θέση να βελτιώσετε την ποιότητα ζωής και την ευημερία σας. Διαβάστε περισσότερα "