Η σαπφώ της Λέσβου βιογραφία της γυναίκας σιγήθηκε

Όταν σκεφτόμαστε την Αρχαία Ελλάδα, έχουμε ένα άπειρο ανδρικό όνομα: τον Πλάτωνα, τον Αριστοτέλη, τον Σωκράτη, τον Επίκουρο κ.α. Είτε στην πολιτική, τη φιλοσοφία, τα μαθηματικά ή τη λογοτεχνία, η αλήθεια είναι αυτή υπάρχουν λίγα γυναικεία ονόματα που εμφανίζονται? και όχι μόνο στην Ελλάδα, αλλά σε όλη την ιστορία μας. Μεταξύ όλων αυτών των ανδρικών ονομάτων, φαίνεται ότι το λάμπει με το δικό του φως: η Σαπφώ της Λέσβου.

Η Σαπφώ της Μυτιλήνης, η Σαπφώ της Λέσβου ή, μερικές φορές, απλά η Σαπφώ ... Διαφορετικές παραλλαγές για μια γυναίκα, μια γυναίκα της οποίας η ποίηση έφτασε κατακερματισμένη, σιωπηλή με το χρόνο. Γνωρίζουμε ελάχιστα γεγονότα για τη ζωή του, όλα όσα γνωρίζουμε γι 'αυτήν δεν είναι παρά υποθέσεις που προέρχονται από τους στίχους της.

Η ποίηση του Safo είναι μια εντελώς θηλυκή ποίηση, όπου τα πάντα που σχετίζονται με τα ανδρικά είναι εξορισμένα. Η δύναμη, η αγένεια, οι συμπεριφορές που συνδέονται περισσότερο με τον άνθρωπο δεν έχουν θέση στους στίχους του. Διατηρούμε μόνο ένα μικρό μέρος της παραγωγής του, αλλά η ποίηση του Σαπφώ είναι τόσο σημαντική που ο ίδιος ονομάζει και έναν τύπο στίχου και στίχου: τη σαφική στροφή και το σαπφικό στίχο.

Ομοφυλοφιλία, θηλυκότητα, ποίηση και σιωπή ... Η ποίησή του εξακολουθεί να σιωπά σήμερα, τόσο από την ώρα όσο και από την τάξη. Και είναι ότι δεν υπάρχει κανένας λόγος για τη Σαπφώ και τα ποιήματά του δεν αναφέρονται. Η σιωπή σηματοδότησε την ποίηση αυτής της γυναίκας της οποίας η ζωή εξακολουθεί να είναι τυλιγμένη σε μυστήριο, ειδυλλιακό και υποθετικό, ξέρουμε πολύ λίγο σίγουρα.

"Με θυμό, τίποτα δεν είναι καλύτερο από τη σιωπή".

-Sappho-

Συνοπτική παρουσίαση του Safo

Έχουμε αποδείξεις για τη μεγάλη σημασία της Σαπφώ ήδη στην Αρχαία Ελλάδα, καθώς συμπεριλήφθηκε στον κατάλογο των εννέα λυρικών ποιητών. Δηλαδή, ο κατάλογος των ποιητών που θεωρούνται κανόνας, αυτοί οι συγγραφείς που αξίζουν να σπουδάσουν και των οποίων η δουλειά πρέπει να μιμηθεί. Η επιρροή του ήταν τέτοια που ο Πλάτωνας ήρθε να το κατατάξει ως τη δέκατη μούσα.

Η Σαπφώ έζησε το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του στο ελληνικό νησί της Λέσβου μεταξύ του έβδομου και του έκτου αιώνα π.Χ. Έχει επίσης ειπωθεί ότι πέρασε μια σύντομη περίοδο στη Σικελία. Ανήκει στην αριστοκρατία, φαίνεται ότι ίδρυσε ένα σχολείο ή ένα κύκλο γυναικών γνωστό ως "The House of the Muses". Άλλες γυναίκες που ανήκουν στην αριστοκρατία παρακολούθησαν αυτό το σχολείο, προετοιμασμένες για γάμο, αλλά και έμαθαν ποίηση, έκαναν γιρλάντες κλπ..

Κάποιοι έχουν εντοπίσει μια συγκεκριμένη θρησκευτική συνιστώσα στο «Σπίτι των Μουσών» που συνδέεται με τη λατρεία της θεάς Αφροδίτης. Η ποίηση της Σαπφούς συνδέεται στενά με αυτή τη θεά, έτσι έχουμε το ποίημα Ωδή στην Αφροδίτη. Αυτό το σχολείο μπορεί να συγκριθεί, με κάποιο τρόπο, με την Πλατωνική Ακαδημία, αλλά αποκλειστικά για τις γυναίκες. Εκτός από τα νυμφικά ωτοπάτια, συνέγραψαν μια άλλη τάξη ποιημάτων, σπούδαζαν χορό, τέχνη κ.α..

Σε αντίθεση με άλλους πυρήνες που προετοίμαζαν νεαρά κορίτσια για γάμο, στο σχολείο του Σάφο, η μητρότητα δεν ήταν τόσο γιορτασμένη, αλλά αγάπη. Οι γυναίκες δεν ήταν μόνο υποβιβασμένες στη σύλληψη των παιδιών, αλλά προσπάθησαν να προσεγγίσουν την ομορφιά, στην ευχαρίστηση της αγάπης. Όλα αυτά θα αντικατοπτρίζονται στην ποίησή του, κάτι που έρχεται σε αντίθεση με την αρσενική ποίηση, για τους ήρωες και τους πολέμους.

Οι στίχοι σου

Η ποίηση της Σαπφώ χαρακτηρίζεται από την τελειότητα, επειδή είναι οικεία και συναισθηματική, σε σαφή αντίθεση με την ανδρική επική ποίηση. Σε μια στρατιωτική κοινωνία, η Σαπφώ διασώζει την αγάπη, το θηλυκό, απομακρύνεται από την πολιτική και μας περιβάλλει με μεγάλη αισθησιασμό. Αν και στην ποίησή του το πολιτικό πράγμα δεν λαμβάνει χώρα, νομίζουμε ότι είχε ορισμένες πολιτικές συνέπειες, υποστηρίζοντας την αριστοκρατία ενάντια στη δημοκρατία (που έγινε αντιληπτή στο πλαίσιο της εποχής και όχι στο σημερινό). Αυτή η επαναστατική στάση θα ήταν αυτή που υποτίθεται ότι την έστειλε στην εξορία στη Σικελία.

Στους στίχους του, το βλέπουμε αυτό Ο Safo διατήρησε σχέσεις με μερικούς από τους μαθητές του, αλλά λέγεται ότι και με τους άνδρες και ότι είχε ακόμη και μια κόρη. Σε αντίθεση με αυτό που θα συνέβαινε αιώνες αργότερα, στην εποχή του δεν ήταν τόσο καταδικασμένες οι ομοφυλοφιλικές σχέσεις. Μπορούμε να δούμε στο Σάφο μια επαναστατική, γιατί απομακρύνθηκε από αυτό που υπαγόρευσε την επική ποίηση της εποχής και ήταν πιστή στον εαυτό της, με μια οικεία, ερωτική και ευαίσθητη ποίηση.

Η Sappho τροποποίησε τον αιολικό στίχο και ήταν ο πρόδρομος του τι είναι τώρα γνωστός ως σαπικός στίχος και σαπφικός στίχος. Η σαφική σκηνή αποτελείται από τέσσερις στίχους: τρία σαπτικά ετεροακτυλίδια και ένα πεντάσυλοβαδικό adnian. Σύμφωνα με το DRAE, ο σάπφικ στίχος είναι: "στην ελληνική και τη λατινική ποίηση, στίχος που αποτελείται από έντεκα συλλαβές κατανεμημένες σε πέντε πόδια". Το Safo όχι μόνο επανάσταση στο θέμα της ποίησης, αλλά και καινοτόμο στη μορφή του.

Με την άνοδο του Χριστιανισμού και κυρίως κατά τον Μεσαίωνα, πολλοί από τους στίχους του Σαπφώ χάθηκαν, κάηκαν ή απαγορεύτηκαν. Παρά την επιβαλλόμενη σιωπή, η Σαπφώ επιβίωσε και Κάποιοι μεταγενέστεροι συγγραφείς όπως ο Petrarca, ο Byron ή ο Leopardi εξασφάλισαν ότι η φιγούρα του δεν έπεσε στη λήθη. Δεν είναι τυχαίο ούτε ότι ο Catulo επέλεξε τη Λεσβία ως όνομα για την αγαπημένη του, με σαφή παραπομπή στο νησί της Λέσβου.

Η σαπφική αγάπη

Γνωρίζουμε πολλούς αγαπημένους στην ποίησή του, αλλά κυρίως τον Atthi, στον οποίο αφιέρωσε αρκετούς στίχους. Το ποίημα Αντίο στην Αththi Αφηγείται την ταλαιπωρία του Σαπφώ όταν ο Αθηνός αποστέλλεται για να παντρευτεί έναν άνδρα. Αυτή η αγάπη αντανακλάται και οι δύο αισθάνονται πόνο όταν πρέπει να χωριστούν. Η αγάπη στη Σαπφώ δεν είναι εξωπραγματική, δεν είναι συγκίνηση όπως συμβαίνει με πολλούς άνδρες συγγραφείς, αλλά συνδέεται με το δικό της πρόσωπο.

Στο Ωδή στην Αφροδίτη, Ο Σάφο προτείνει μια νέα επανάσταση: μιλάει για ζήλια, επιθυμία, θλίψη ... Αυτό το είδος συναίσθημα δεν αντιμετωπίστηκε στην Αρχαία Ελλάδα και υποβιβάστηκε στο θεϊκό. Η εξήγηση για αυτά τα συναισθήματα δεν προέρχεται ποτέ από την επίγεια για τους Έλληνες. Ωστόσο, η Sappho προχωράει περισσότερο και συντηρεί το γήινο με το θεϊκό. Στο ποίημα, ικετεύει την Αφροδίτη να την βοηθήσει, είναι ερωτευμένη με μια γυναίκα που δεν την δίνει προσοχή, γελάει και ζητά βοήθεια.

Όταν μιλάμε για λεσβιακή αγάπη ή σαπφική αγάπη υπογραμμίζουμε την ίδια τη Σαπφώ της Λέσβου και, ως εκ τούτου, την έννοια της "αγάπης μεταξύ δύο γυναικών". Η αγάπη ήταν ένα από τα μικρόβια της ποίησης του, αλλά και ο λόγος της σιωπής του. Αυτή η αγάπη ήταν ένα καθαρό, ατομικό, ανυψωμένο συναίσθημα, άξια της πιο καλλιεργημένης ποίησης. Σε αντίθεση με αυτό που θα γίνει κατανοητό στους μετέπειτα αιώνες, Η σαπική αγάπη δεν ήταν χαμηλή, δεν ήταν χυδαία ή καθαρά σεξουαλική, αλλά εξευγενισμένη. Έτσι, αυτές οι γυναίκες από το "The House of the Muses" ήταν αριστοκράτες.

Μια φιγούρα τόσο τρυφερή, τόσο απλή στη γλώσσα της, ικανή να αναμειγνύει το γήινο με το θείο, δεν θα μπορούσε να έχει απότομο τέλος. Για το λόγο αυτό, ο θάνατός του έχει μυθιστοποιηθεί και σίγουρα απέχει από την πραγματικότητα. Ο Οβιδός και πολλοί άλλοι Έλληνες και Λατίνοι ποιητές απλώνουν έναν ψεύτικο μύθο για το θάνατο της Σαπφώ. Ο Safo ήταν ερωτευμένος με τον Faón και, με το απελπισμένο πάθος του γι 'αυτόν, αυτοκτόνησε ρίχνοντας τον εαυτό του στη θάλασσα από ένα βράχο του Leucade.

Αυτή η εικόνα τόσο μυθική και τόσο ρομαντική αντίθετα με ένα από τα τελευταία ποιήματα που ήταν σε θέση να ανακατασκευάσουν από το δικό του Sappho. Ένα ποίημα στο οποίο μιλάει για το γήρας και το πέρασμα του χρόνου, στο οποίο αντανακλά στη νεολαία των μαθητών του τη γήρανση του δικού του σώματος. Χωρίς αμφιβολία, Το Safo είναι ένας αριθμός που, μακριά από το να σιγήσει, αξίζει να απαγγέλλεται, να γιορτάζεται και να διεκδικείται ως γυναίκα που κατά την Αρχαιότητα κατάφερε να ζήσει όπως ήθελε, να απολαύσει την αγάπη, την ποίηση και την παρέα των σπουδαστών της.

"Τα όμορφα σπουργίτια σας μετέφεραν από τον ουρανό, μέσα από τους αναβρασμένους αέριους από το καταπληκτικό κτύπημα των φτερών τους".

-Sappho-

Τα μεγάλα μάτια, οι γυναίκες και ο καλλιτεχνικός κόσμος Τα Big Eyes μας φέρνουν πιο κοντά στον αγώνα των γυναικών να κερδίσουν μια θέση στον καλλιτεχνικό κόσμο. Με τα πλεονεκτήματα και τα μειονεκτήματά του, διασώζει τη ζωγράφος Margaret Keane. Διαβάστε περισσότερα "