Η έννοια της δημιουργικότητας σε όλη την ιστορία

Η δημιουργικότητα είναι ένα ανθρώπινο ψυχολογικό φαινόμενο που εξυπηρετούσε ευνοϊκά την εξέλιξη του είδους μας, καθώς και τη νοημοσύνη. Στην πραγματικότητα, εδώ και πολύ καιρό, έχουν μπερδευτεί.

Επί του παρόντος, υποστηρίζεται ότι η δημιουργικότητα και η νοημοσύνη έχουν στενή σχέση, αλλά ότι είναι δύο διαφορετικές διαστάσεις του ψυχικού μας κόσμου. οι εξαιρετικά δημιουργικοί άνθρωποι δεν είναι πιο έξυπνοι, ούτε είναι πιο δημιουργικοί εκείνοι που έχουν υψηλό IQ..

Μέρος της σύγχυσης σχετικά με το τι είναι η δημιουργικότητα οφείλεται στο γεγονός ότι, για αιώνες, η δημιουργικότητα έχει καλυφθεί με ένα μυστικό-θρησκευτικό φωτοστέφανο. Ως εκ τούτου, μέχρι το 20ό αιώνα, η μελέτη του δεν έχει εξεταστεί επιστημονικά.

Ακόμα κι από την αρχαιότητα, μας έχει γοητεύσει και προσπαθήσαμε να εξηγήσουμε την ουσία του μέσα από τη φιλοσοφία και, πιο πρόσφατα, εφαρμόζοντας την επιστημονική μέθοδο, ειδικά από την Ψυχολογία.

Δημιουργικότητα στην Αρχαιότητα

Οι Έλληνες φιλόσοφοι προσπάθησαν να εξηγήσουν τη δημιουργικότητα μέσω του θεού. Κατανοούσαν ότι η δημιουργικότητα ήταν ένα είδος υπερφυσικής έμπνευσης, μια ιδιοτροπία των θεών. Το δημιουργικό πρόσωπο θεωρούσε τον εαυτό του ένα άδειο σκάφος που ένα θεϊκό γεγονός γεμίζει με την αναγκαία έμπνευση για τη δημιουργία προϊόντων ή ιδεών.

Για παράδειγμα, ο Πλάτων υποστήριξε ότι ο ποιητής ήταν ένα ιερό ον, που διέθεταν οι θεοί, ότι μπορούσε μόνο να δημιουργήσει αυτό που του υπαγόρευσαν οι μούσες του (Πλάτων, 1871). Από αυτή την προοπτική, η δημιουργικότητα ήταν ένα δώρο προσιτό σε μερικούς εκλεκτούς, γεγονός που συνεπάγεται ένα αριστοκρατικό όραμα αυτού που θα διαρκέσει μέχρι την Αναγέννηση.

Δημιουργικότητα στον Μεσαίωνα

Ο Μεσαίωνας, θεωρούμενος ως μια σκοτεινή περίοδος για την ανάπτυξη και κατανόηση του ανθρώπινου όντος, προκαλεί ελάχιστο ενδιαφέρον για τη μελέτη της δημιουργικότητας. Δεν θεωρείται εποχή δημιουργικού μεγαλείου, έτσι δεν υπήρχε μεγάλη προσπάθεια να προσπαθήσουμε να κατανοήσουμε τον μηχανισμό της δημιουργίας.

Κατά την περίοδο αυτή, ο άνθρωπος ήταν εντελώς εξαρτάται από την ερμηνεία της Βίβλου και όλα δημιουργική παραγωγή του κατευθύνθηκε να αποτίσω φόρο τιμής σε γραφές του Θεού. Ένα περίεργο γεγονός αυτής της περιόδου είναι το γεγονός ότι πολλοί δημιουργοί παραιτήθηκαν για να υπογράψουν τα έργα τους, γεγονός που κατέδειξε την άρνηση της δικής τους ταυτότητας.

Δημιουργικότητα στη σύγχρονη εποχή

Σε αυτό το στάδιο, η θεϊκή αντίληψη της δημιουργικότητας γίνεται θολή για να δώσει τη θέση της στην ιδέα του κληρονομικού χαρακτηριστικού. Ταυτόχρονα, προκύπτει μια ανθρωπιστική αντίληψη, από την οποία ο άνθρωπος δεν είναι πλέον εγκαταλελειμμένος στο πεπρωμένο του ή στα θεϊκά σχέδια αλλά συν-συγγραφέας του δικού του μέλλοντος.

Κατά τη διάρκεια της Αναγέννησης η γεύση της αισθητικής και της τέχνης επανελήφθη, ο συγγραφέας ανακτά την πατρότητα των έργων του και κάποιες άλλες ελληνικές αξίες. Είναι μια περίοδος κατά την οποία το κλασικό ξαναγεννιέται. Η καλλιτεχνική παραγωγή μεγαλώνει θεαματικά και, συνεπώς, και το ενδιαφέρον μεγαλώνει για να μελετήσει το μυαλό του δημιουργικού ατόμου.

Η συζήτηση για τη δημιουργικότητα, αυτή τη στιγμή, επικεντρώνεται στη δυαδικότητα «φύση έναντι γαλουχίας» (βιολογία ή ανατροφή), αν και χωρίς μεγαλύτερη εμπειρική υποστήριξη. Ένα από τα πρώτα συνθηκών για τα ανθρώπινα εφευρετικότητα ανήκει στον Juan Huarte de San Juan, ισπανικά γιατρό ο οποίος το 1575 δημοσίευσε το έργο του «Κριτική των πνευμάτων», ο πρόδρομος του διαφορικού Ψυχολογίας και Επαγγελματικού Προσανατολισμού. Στις αρχές του 18ου αιώνα, χάρη σε στοιχεία όπως ο Κοπέρνικος, ο Γαλιλαίος, ο Χόμπς, ο Λοκ και ο Νεύτωνας, η εμπιστοσύνη μεγαλώνει στην επιστήμη, καθώς η πίστη μεγαλώνει με την ανθρώπινη ικανότητα να λύσει τα προβλήματά της μέσω της ψυχικής προσπάθειας. Ο ανθρωπισμός εδραιώνεται.

Η πρώτη σχετική έρευνα της νεωτερικότητας για τη δημιουργική διαδικασία λαμβάνει χώρα το 1767 από τον William Duff, ο οποίος θα αναλύσει τις ιδιότητες της αρχικής ιδιοφυΐας, διαφοροποιώντας την από το ταλέντο. Ο Duff ισχυρίζεται ότι το ταλέντο δεν συνοδεύεται από καινοτομία, ενώ η αυθεντική ιδιοφυία. Οι απόψεις του συγγραφέα είναι πολύ παρόμοια με πρόσφατη επιστημονική του προσφορά, στην πραγματικότητα, ήταν ο πρώτος που δείχνουν την βιοψυχοκοινωνικού φύση της δημιουργικής πράξης, απομυθοποίηση της και προχωρά δύο αιώνες για να Βιοψυχοκοινωνική θεωρία της δημιουργικότητας (Dacey and Lennon, 1998).

Αντιστρόφως, κατά τη διάρκεια της ίδιας χρονικής περιόδου, και τροφοδοτώντας τη συζήτηση, Ο Καντ γνώριζε τη δημιουργικότητα ως κάτι έμφυτο, ένα δώρο της φύσης, που δεν μπορεί να εκπαιδευτεί και αυτό αποτελεί ένα πνευματικό χαρακτηριστικό του ατόμου.

Δημιουργικότητα στη μεταμοντερνικότητα

Οι πρώτες εμπειρικές προσεγγίσεις στη μελέτη της δημιουργικότητας δεν εμφανίζονται παρά στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, με την ανοιχτή απόρριψη της θεϊκής αντίληψης της δημιουργικότητας. Επίσης, επηρεάζεται από το γεγονός ότι την εποχή εκείνη η Ψυχολογία άρχισε να χωρίζει τη Φιλοσοφία, να γίνει μια πειραματική επιστήμη, έτσι αυξήθηκε η θετικιστική προσπάθεια στη μελέτη της ανθρώπινης συμπεριφοράς.

Κατά τη διάρκεια του δέκατου ένατου αιώνα επικράτησε η έννοια του κληρονομικού χαρακτηριστικού. Η δημιουργικότητα ήταν χαρακτηριστικό γνώρισμα των ανδρών και χρειάστηκε πολύς χρόνος για να υποθέσουμε ότι θα μπορούσαν να υπάρχουν δημιουργικές γυναίκες. Η ιδέα αυτή ενισχύθηκε από την Ιατρική, με διαφορετικά ευρήματα σχετικά με την κληρονομικότητα των φυσικών χαρακτηριστικών. Μια συναρπαστική συζήτηση μεταξύ του Lamarck και του Darwin σχετικά με τη γενετική κληρονομιά κατέλαβε την επιστημονική προσοχή για μεγάλο μέρος του αιώνα. Ο πρώτος υποστήριξε ότι τα γνωρίσματα που μαθαίνουν θα μπορούσαν να περάσουν μεταξύ διαδοχικών γενεών, ενώ Ο Δαρβίνος (1859) έδειξε ότι οι γενετικές αλλαγές δεν είναι τόσο άμεσες, Κανένα από τα αποτελέσματα της πρακτικής ή της μάθησης, αλλά συμβαίνει με τυχαίες μεταλλάξεις κατά τη διάρκεια της φυλογένεσης του είδους, για την οποία απαιτούνται μεγάλες χρονικές περίοδοι.

Η μεταμοντερνικότητα στη μελέτη της δημιουργικότητας θα μπορούσε να το τοποθετήσει στα έργα του Γκάλτον (1869) σχετικά με τις μεμονωμένες διαφορές, επηρεασμένες σε μεγάλο βαθμό από τη δαρβινική εξέλιξη και από το συνειδησιακό ρεύμα. Ο Γκάλτον επικεντρώθηκε στη μελέτη του κληρονομικού χαρακτηριστικού, παρέχοντας ψυχοκοινωνικές μεταβλητές. Επισημαίνει δύο σημαίνοντες εισφορές για περαιτέρω έρευνα: η ιδέα του ελεύθερου συνειρμού και πώς λειτουργεί μεταξύ του συνειδητού και ασυνείδητου, αργότερα Sigmund Freud αναπτύχθηκε από ψυχαναλυτική σκοπιά, και εφαρμόζοντας στατιστικές τεχνικές για τη μελέτη των ατομικών διαφορών, τι το κάνουν μια γέφυρα μεταξύ της κερδοσκοπικής μελέτης και της εμπειρικής μελέτης της δημιουργικότητας.

Η φάση ενοποίησης της Ψυχολογίας

Παρά την ενδιαφέρουσα εργασία του Galton, ψυχολογίας του δέκατου ένατου και στις αρχές του εικοστού αιώνα ήταν ενδιαφέρονται για ψυχολογικές διαδικασίες απλούστερες, ακολουθώντας το μονοπάτι που χαρακτηρίζεται από συμπεριφορισμού, μενταλισμός ή απορρίπτοντας τη μελέτη των αφανών διεργασιών.

Ο τομέας συμπεριφοράς ανέβαλε τη μελέτη της δημιουργικότητας μέχρι το δεύτερο μισό του 20ού αιώνα, με εξαίρεση δύο ζωντανές γραμμές θετικισμού, Ψυχανάλυση και Gestalt..

Το όραμα της δημιουργικότητας Gestalt

Το Gestalt παρείχε μια φαινομενολογική αντίληψη της δημιουργικότητας. Ξεκίνησε την καριέρα του στο δεύτερο μισό του δέκατου ένατου αιώνα, αντιτιθέμενος στον συσχετισμό του Γκάλτον, αν και η επιρροή του δεν παρατηρήθηκε μέχρι και τον εικοστό αιώνα. Οι Γκεσταλτιστές υποστήριξαν ότι η δημιουργικότητα δεν είναι μια απλή συσχέτιση ιδεών με νέο και διαφορετικό τρόπο. Von Ehrenfels χρησιμοποίησε για πρώτη φορά τον όρο Gestalt (ψυχική σχέδιο ή μορφή) το 1890 και βασίζει τις υποθέσεις της σχετικά με την έννοια της έμφυτης ιδέες και σκέψεις που προέρχονται από το μυαλό εντελώς και δεν εξαρτώνται από τις αισθήσεις για να υπάρχει.

Οι κυταρτιστές υποστηρίζουν ότι η δημιουργική σκέψη είναι η δημιουργία και η τροποποίηση των χειρονομίων, τα στοιχεία των οποίων έχουν σύνθετες σχέσεις που σχηματίζουν μια δομή με κάποια σταθερότητα, επομένως δεν είναι απλές ενώσεις στοιχείων. Εξηγούν τη δημιουργικότητα εστιάζοντας στη δομή του προβλήματος, επιβεβαιώνοντας ότι το μυαλό του δημιουργού έχει τη δυνατότητα να μετακινηθεί από μια δομή σε μια άλλη πιο σταθερή. Έτσι, το διορατικότητα, ή αυθόρμητη νέα κατανόηση του προβλήματος (φαινόμενο Aha! ή eureka!), συμβαίνει όταν μια ψυχική δομή ξαφνικά μετατραπεί σε πιο σταθερή.

Αυτό σημαίνει ότι δημιουργικές λύσεις συνήθως επιτυγχάνονται εξετάζοντας με νέο τρόπο σε μια υπάρχουσα gestalt, δηλαδή, όταν αλλάζουμε τη θέση από την οποία αναλύουμε το πρόβλημα. Σύμφωνα με το Gestalt, όταν αποκτάμε μια νέα άποψη για το σύνολο, αντί να αναδιοργανώνουμε τα στοιχεία της, δημιουργείται η δημιουργικότητα.

Δημιουργικότητα σύμφωνα με την ψυχοδυναμική

Η ψυχοδυναμική έκανε την πρώτη σημαντική προσπάθεια του εικοστού αιώνα στη μελέτη της δημιουργικότητας. Από την ψυχανάλυση, η δημιουργικότητα νοείται ως το φαινόμενο που προκύπτει από την ένταση μεταξύ της συνειδητής πραγματικότητας και των ασυνείδητων παρορμήσεων του ατόμου. Ο Freud υποστηρίζει ότι οι συγγραφείς και οι καλλιτέχνες δημιουργούν δημιουργικές ιδέες για να εκφράσουν τις ασυνείδητες επιθυμίες τους με έναν κοινωνικά αποδεκτό τρόπο, έτσι η τέχνη είναι ένα αντισταθμιστικό φαινόμενο.

Συμβάλλει στην απομυθοποίηση της δημιουργικότητας, υποστηρίζοντας ότι δεν είναι το προϊόν μυών ή θεών ούτε ένα υπερφυσικό δώρο, αλλά ότι η εμπειρία του δημιουργικού φωτισμού είναι απλά το πέρασμα από το ασυνείδητο στο συνειδητό..

Η σύγχρονη μελέτη της δημιουργικότητας

Κατά τη διάρκεια του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα, ακολουθώντας την παράδοση που ξεκίνησε από Guilford το 1950, η δημιουργικότητα έχει ένα σημαντικό αντικείμενο μελέτης των διαφορικών ψυχολογίας και της γνωστικής ψυχολογίας, αλλά δεν περιορίζεται σε αυτά. Από τις δύο παραδόσεις, η προσέγγιση ήταν βασικά εμπειρική, χρησιμοποιώντας ιστοριομετρία, ιδεογραφικές μελέτες, ψυχομετρικά ή μετααναλυτικές μελέτες, μεταξύ άλλων μεθοδολογικών εργαλείων.

Επί του παρόντος, η προσέγγιση είναι πολυδιάστατη. Οι τόσο διαφορετικές πτυχές, όπως η προσωπικότητα, τη γνωστική, ψυχοκοινωνική επιρροές, τη γενετική ή την ψυχοπαθολογία που συζητήθηκαν, για να αναφέρουμε μερικές γραμμές, ενώ η διεπιστημονική, επειδή πολλοί τομείς που ενδιαφέρονται για αυτό, πέρα ​​από την ψυχολογία. Τέτοια είναι η περίπτωση των εταιρικών μελετών, όπου η δημιουργικότητα δημιουργεί μεγάλο ενδιαφέρον για τη σχέση της με την καινοτομία και την ανταγωνιστικότητα.

Έτσι, Κατά την τελευταία δεκαετία, η έρευνα για τη δημιουργικότητα έχει πολλαπλασιαστεί, και η προσφορά προγραμμάτων κατάρτισης και κατάρτισης έχει αυξηθεί σημαντικά. Τέτοιο είναι το ενδιαφέρον να καταλάβουμε ότι η έρευνα εκτείνεται πέρα ​​από την ακαδημία και καταλαμβάνει κάθε είδους θεσμούς, συμπεριλαμβανομένης της κυβέρνησης. Η μελέτη τους υπερβαίνει την ατομική ανάλυση, συμπεριλαμβανομένης της ομάδας ή οργανωτικά, για την αντιμετώπιση, για παράδειγμα, δημιουργικές κοινωνίες ή δημιουργική τάξεις, με τους δείκτες για τη μέτρησή τους, όπως ο δείκτης Euro-δημιουργικότητα (Φλόριντα και Tinagli, 2004)? Δημιουργικός δείκτης πόλης (Hartley et al., 2012). Ο Δείκτης Παγκόσμιας Δημιουργικότητας (The Martin Prosperity Institute, 2011) ή ο Δείκτης Δημιουργικότητας στο Μπιλμπάο και το Bizkaia (Landry, 2010).

Από την κλασσική Ελλάδα μέχρι σήμερα, και παρά τις μεγάλες προσπάθειες που συνεχίζουμε να αφιερώνουμε στην ανάλυση της, δεν καταφέραμε ακόμη να επιτύχουμε έναν παγκόσμιο ορισμό της δημιουργικότητας, οπότε απέχουμε πολύ από την κατανόηση της ουσίας του. Ίσως, με νέες προσεγγίσεις και τεχνολογίες που εφαρμόζονται για την ψυχολογική μελέτη, όπως η πολλά υποσχόμενη γνωστική νευροεπιστήμη, μπορούμε να ανακαλύψουμε τα κλειδιά για αυτό το πολύπλοκο και ενδιαφέρον ψυχική φαινόμενο και, τέλος, η ΧΧΙ αιώνα γίνει ποτέ ιστορική μαρτυρία ένα τέτοιο ορόσημο.

Βιβλιογραφικές αναφορές:

• Dacey, J. S., & Lennon, Κ. Η. (1998). Κατανόηση της δημιουργικότητας. Η αλληλεπίδραση των βιολογικών, ψυχολογικών και κοινωνικών παραγόντων. (1η θέση) ... Σαν Φρανσίσκο: Jossey-Bass.
• Darwin, C. (1859). Σχετικά με την προέλευση του είδους με φυσική επιλογή. Λοντόμ: Murray.
• Of San Juan, J. Η. (1575). Εξέταση του ingenios για τις επιστήμες (2003 - Dig.). Μαδρίτη: καθολική εικονική βιβλιοθήκη.
• Duff, W. (1767). Δοκίμιο για το Original Genius (τόμος 53). Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο.
• Florida, R., & Tinagli, Ι. (2004). Η Ευρώπη στην δημιουργική εποχή. UK: Κέντρο Βιομηχανίας Λογισμικού & Επιδείξεις.
• Freud S. (1958). Η σχέση του ποιητή με την ονειρική μέρα. Στη Δημιουργικότητα και το ασυνείδητο. Εκδότες Harper & Row.
• Galton, F. (1869). Κληρονομική ιδιοφυία: έρευνα σχετικά με τους νόμους και τις συνέπειές της (2000 ed) ... Λονδίνο, Ηνωμένο Βασίλειο: MacMillan and Co.
• Guilford, J. Ρ. (1950). Δημιουργικότητα Ο Αμερικανός Ψυχολόγος.
• Hartley, J., Potts, J., MacDonald, Τ., Erkunt, C., & Kufleitner, C. (2012). CCI-CCI Creative City Index 2012.
• Landry, C. (2010). Δημιουργικότητα στο Μπιλμπάο & Μπιζκάια. Ισπανία.