Η περιθωριακή τέχνη είναι ο θαυμάσιος τρόπος για την τέχνη

Η περιθωριακή τέχνη είναι ο θαυμάσιος τρόπος για την τέχνη / Πολιτισμός

Κάθε ένας από εμάς έχει ένα απαράμιλλο ταλέντο. Έτσι, απολαμβάνουμε μια θαυμάσια ικανότητα να αναπτύξουμε κάποια δραστηριότητα. Μέσα σε όλα τα ταλέντα, υπάρχει ένας του οποίου ο αισθητικός σκοπός είναι το προϊόν των σκέψεων και των συναισθημάτων μας αναδημιουργούνται: η τέχνη και συγκεκριμένα η περιθωριακή τέχνη.

Η τέχνη είναι ένας ασύγκριτος τρόπος έκφρασης της δημιουργικότητάς μας. Τώρα, κάθε καλλιτέχνης εκφράζει κάτι διαφορετικό στα έργα του. Και κάθε εργασία μεταδίδει κάτι διαφορετικό σε κάθε ένα που μερικές φορές μπορούμε να το καταλάβουμε μόνο από το βαθύτερο μέρος της ύπαρξής μας.

Σε όλα τα είδη της τέχνης υπάρχει ένα πολύ περίεργο που τα όρια δεν αποτελούν εμπόδιο. Μάλλον είναι μια τέχνη που φιλοξενεί την ουσία της ανθρώπινης ύπαρξης, χωρίς κριτική ή μια ακαδημαϊκή ή οικονομικός σκοπός? μια τέχνη όπου ο άλλος είναι ο πρωταγωνιστής των σκέψεων του συγγραφέα όταν κάνει το έργο του.

Αποτελείται από περιθωριακή τέχνη, έναν υπέροχο τρόπο ενσωμάτωσης των δημιουργιών ανθρώπων χωρίς καλλιτεχνική εκπαίδευση. Σε αυτό το είδος τέχνης θα είναι έργα ανθρώπων από ψυχιατρικά νοσοκομεία, παιδιά ή φυλακισμένοι στις φυλακές.

Μιλάμε για μια τέχνη που γεννιέται από τα βαθύτερα. Έτσι, είναι μια ενστικτώδης τέχνη που εκφράζεται, μια τέχνη που αξίζει να βυθιστεί. Εδώ σας λέμε τι είναι και δείχνουμε μερικούς καλλιτέχνες με θεαματικά έργα.

"Η τέχνη είναι το πιο πιστό καταφύγιο".

-Ανώνυμος-

Πώς εμφανίζεται η οριακή τέχνη?

Η περιθωριακή τέχνη μπορεί να είναι παλαιότερη από όσο νομίζουμε, αλλά στην πραγματικότητα η ιδέα προέκυψε χάρη σε συγγραφείς όπως ο Dubuffet. Ο Jean Dubuffet, ζωγράφος και γλύπτης από τη Γαλλία, δημιούργησε το όνομα στα γαλλικά "Art brut" να μιλήσει για την τέχνη των ανθρώπων που έκαναν έργα, αλλά δεν είχαν σπουδάσει ή γνώριζαν για την τέχνη.

Αυτός ο γλύπτης ήταν αυτός που συνέλεξε και έδωσε επίσης ορατότητα στα έργα. Έκανε εκθέσεις όπου έδωσε σημασία στα εσωτερικά κίνητρα των δημιουργών και προσπάθησε να διαγράψει την ετικέτα των «έργων των ψυχικά ασθενών», η οποία είναι υποτιμητική και στιγματιστική.

Jean Dubuffet

Τώρα, δεν ήταν το μόνο, ψυχίατρος και ιστορικός Hans Prinzhorn συλλέγονται και δημοσίευσε ένα βιβλίο με περισσότερα από 5000 έργα των ασθενών τους. Αλλά δεν ήταν αυτός που εφευρέθηκε ο όρος, αν και ήταν μια μεγάλη επιρροή για τη δημιουργία του.

Έτσι, ενώ μίλησε ο Dubuffet Art brut, Ο Ρότζερ Καρδινάλιος ήταν αυτός που μεταφράστηκε το όνομα στα αγγλικά καλώντας αυτό το είδος τέχνης εξωτερική τέχνη, και από εκεί το όνομα μεταφράστηκε στα ισπανικά που τώρα γνωρίζουμε ως περιθωριακή τέχνη.

Έτσι, προέκυψε η έννοια της Οριακής Τέχνης, πριν από όλους αυτούς τους συγγραφείς συνδέθηκε επίσης με την τέχνη με την τρέλα, αλλά χάρη σ 'αυτούς, αυτό το είδος δημιουργικών εκδηλώσεων δόθηκε μια επιστροφή και ότι αυτός ο τύπος τέχνης είχε μια θέση στον καλλιτεχνικό κόσμο.

Χαρακτηριστικά της οριακής τέχνης

Η περιθωριακή τέχνη είναι μια τέχνη που προέρχεται από τα βάθη του ατόμου. Στη συνέχεια, θα δείξουμε ποια είναι τα χαρακτηριστικά του ώστε να μπορεί να διερευνηθεί περαιτέρω:

  • Τέχνη χωρίς προσδοκίες. Είναι μια τέχνη που δεν περιμένει κάτι από το ποιος το βλέπει και αυτό δεν παράγεται για να πωληθεί ή να εκτεθεί.
  • Αγνοώντας τις τεχνικές και τα στυλ της τέχνης. Δεν υπάρχει συγκεκριμένη τεχνική ή στυλ που χρησιμοποιείται στα έργα. Είναι μια φυσική και ενστικτώδης τέχνη, των ανθρώπων που δεν γνωρίζουν την τέχνη.
  • Δεν μελετάται. Αυτό είναι το κύριο χαρακτηριστικό της περιθωριακής τέχνης. Οι άνθρωποι που το κάνουν δεν έχουν μάθει ποτέ τίποτα για την τέχνη, είναι αλλοδαποί σε αυτόν τον κόσμο.
  • Αυθόρμητη τέχνη. Είναι ένα είδος ασυνείδητης και μη αντανακλαστικής τέχνης, που δημιουργείται με βαθιά ελευθερία.
  • Αντανάκλαση του εσωτερικού κόσμου. Τα έργα στην περιθωριακή τέχνη παράγονται από το άτομο χάρη σε ένα κίνητρο που είναι μέσα σε αυτά. Δηλαδή, ο καλλιτέχνης εκδηλώνει τις σκέψεις και τα συναισθήματά του ασυνείδητα στα έργα του.

Στην περιθωριακή τέχνη βρίσκουμε υπέροχα έργα όπου αντανακλώνται τα συναισθήματα και οι σκέψεις του ατόμου τι έφθασαν τη στιγμή που εκτέλεσε το έργο του. Ορισμένα από τα έργα μπορεί να είναι ενοχλητικά, διότι όλοι οι χώροι είναι εντελώς γεμάτοι και η αγωνία που μερικές φορές εκπροσωπείται στα έργα.

Σε ψυχολογικό επίπεδο μπορούμε να δούμε τα έργα τέχνης ως στοιχεία επικοινωνίας από αυτό που έχουν οι άνθρωποι μέσα. Επιπλέον, είναι μια μορφή κάθαρσης. Σε αυτή την τέχνη, ασυνείδητες πτυχές που είναι δύσκολο να τεθούν σε λέξεις εκφράζονται φυσικά. Στη συνέχεια, στην παραγωγή του, υπάρχει η δυνατότητα του καλλιτέχνη να προβάλλει τον εαυτό του στο έργο του.

Οριακοί καλλιτέχνες: υπέροχοι δημιουργοί

Εάν φτιάξαμε μια λίστα με όλους τους οριακούς καλλιτέχνες που ποτέ δεν θα τελειώσουμε, γιατί υπάρχουν εκατομμύρια. Σας παρουσιάζουμε μια ποικιλία από αυτά ώστε να μπορείτε να δείτε πόσο διαφορετικά μπορούν να είναι και πώς μπορείτε να συνειδητοποιήσετε την απίστευτη έκφραση αυτών των καλλιτεχνών.

  • Adolf Wöfli. Ήταν ένας από τους πρώτους ανθρώπους με ψυχική ασθένεια που πρέπει να κηρυχθεί καλλιτέχνης. Είχα ψύχωση. Κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο ψυχιατρικό νοσοκομείο άρχισε να δημιουργεί υπέροχα έργα στα οποία αντικατοπτρίζει αυτό που αισθάνθηκε. Είχε παραισθήσεις που, όπως είπε, τον ανάγκασε να σχεδιάσει. Στα έργα του έγραψε μουσικά σημειώματα, τα οποία είναι τόσο λεπτομερή ώστε θα μπορούσαν να οδηγήσουν σε μια μελωδία που μόνο θα ήξερε να συνθέσει.
  • Τζούντι Σκοτ. Ήταν κωφός καλλιτέχνης με σύνδρομο Down. Εξέφρασε όσα ένιωθε να υφαίνει στα έργα του, να υφαίνει με ό, τι βρήκε. Έτσι, έκανε υπέροχα γλυπτά με τη μορφή φωλιών. Τα παπούτσια, οι καρέκλες, τα CD, χρησιμοποιούσαν όλα τα είδη αντικειμένων, αλλά μόνο εκείνη ήξερε πώς να τους δώσει ένα μέρος για να δημιουργήσουν τα θαυμάσια έργα τους.
  •  Άρθουρ Μπίσπο. Διαγνώστηκε με σχιζοφρένεια. Μεταμόρφωσε το άσυλο του στο εργαστήριο τέχνης στο οποίο έκανε διάφορες ζωγραφιές και γλυπτά. Δημιούργησε έργα με τα αντικείμενα που αντιμετώπισε και είπε ότι ήταν η θεία αποστολή του.
  • Aloïse Corbaz. Έπεσε βαθιά ερωτευμένος με τον Guillermo III όταν εργάστηκε ως κυβερνήτης στο δικαστήριο του. Έπεσε στην αγάπη μέχρι να φτάσει στην εμμονή. Διαγνώστηκε με σοβαρή ψύχωση και κατέλαβε τους κόσμους της σε έργα γεμάτα χρώμα, επίπονες γυναίκες και εραστές.

"Προετοιμάζει τη σωτηρία ό, τι του άρεσε πριν από την έλευση της τελικής κρίσης".

-Graciela García Muñoz-

Εργασία από τον Judith Scott

Οι περιθωριακοί καλλιτέχνες μας δείχνουν στις μικροεπιστήμες τους που είναι φορτωμένες με ασυνείδητα συναισθήματα. Μέσα από έργα προσπαθούν να δώσουν τάξη στις σκέψεις και τα συναισθήματά τους. Το έργο είναι ένα στοιχείο αυτοθεραπείας. Σε αυτό βρίσκουν καταφύγιο. Επιπλέον, κάθε εργασία είναι ένας τρόπος επικοινωνίας με αυτά που έχουν μέσα. Μια μέθοδος δομής του εσωτερικού χάους.

Πού να δείτε την περιθωριακή τέχνη?

Επί του παρόντος, έχει επεκταθεί η διάδοση των έργων των περιθωριακών καλλιτεχνών. Έχουμε ακόμη πολλά μουσεία σε όλο τον κόσμο. Σας παρουσιάζουμε ορισμένες επιλογές, φυσικές και εικονικές, αν θέλετε να εμβαθύνετε σε αυτή την υπέροχη τέχνη.

  • Συλλογή λαϊκής πρώτης ύλης. Λωζάνη, Ελβετία.
  • Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης. Λιλ, Γαλλία.
  • ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΑ, σπίτι ακαθάριστης τέχνης. Μπιλμπάο, Ισπανία.
  • Ψυχιατρικό Νοσοκομείο Τσιμπόζουελου. Μαδρίτη, Ισπανία.
  • Ίδρυμα Adolf Wöfli. Βέρνη, Ελβετία.
  • Κέντρο Δημιουργικής Ανάπτυξης. Oakland, Ηνωμένες Πολιτείες.
  • Cunningham Dax συλλογή ψυχιατρικής τέχνης. Melburne, Αυστραλία.
  • Museu Bispo do Rosario, της σύγχρονης τέχνης. Ρίο ντε Τζανέιρο, Βραζιλία.
  • Art brut εικονικές συλλογές.
  • Ο άνθρωπος γιασεμιού, blog για την τέχνη brut.

Η περιθωριακή τέχνη είναι ένα θεαματικό είδος τέχνης στο οποίο μπορούμε να βρούμε μια ποικιλία συγγραφέων και έργων. Για κάθε υπάρχει μια γεύση, αλλά και είναι ένα υπέροχο τρόπο να επικοινωνήσει τις ασυνείδητες πτυχές των καλλιτεχνών.

Χάρη στην εμφάνιση αυτής της νέας προοπτικής της τέχνης, έδωσε θέση στην τέχνη των ανθρώπων που προηγουμένως υποτιμήθηκαν. Σήμερα έχουμε αμέτρητες εκθέσεις στις οποίες μπορούμε να εκτιμήσουμε τα θαυμάσια έργα. Τώρα, θυμηθείτε ότι ο σκοπός των συγγραφέων δεν είναι να ξεπεράσουν τη δημιουργία, αυτή είναι η αξία των έργων τους.

Ikigai: η τέχνη που θα σας κάνει να ανακαλύψετε τους στόχους ζωής σας Το Ikigai είναι ιαπωνική λέξη που μεταφράζεται ως "ο λόγος ύπαρξης" ή "αυτοί οι ζωτικοί στόχοι που μας κάνουν να ξυπνάμε κάθε πρωί" ... Περισσότερα "