Οι 14 ταινίες λατρείας που δεν μπορείτε να χάσετε
Ο κόσμος της οπτικοακουστικής παραγωγής είναι ίσως ο τομέας και ο πιο σημαντικός παράγοντας της παγκόσμιας κουλτούρας, αλλά πρέπει να σημειωθεί ότι η alma mater αυτής της επιχείρησης κατέχεται από το αμερικανικό εργοστάσιο του Χόλιγουντ, όπου οι σημαντικότερες λατρείες λατρείας όλων τις εποχές.
Με αυτή την έννοια, οι καλλιτεχνικές ταινίες αποτελούν μια αναφορά στο πολιτιστικό, πολιτικό και κοινωνιολογικό επίπεδο. Είναι ικανές να δημιουργούν σκέψεις, απόψεις, μόδες και ακόμη και τάσεις. Μερικές φορές ακόμη, γίνονται με πρόθεση να έχουν αντίκτυπο στην κοινωνία μιας δεδομένης στιγμής.
Σχετικά άρθρα:
- "20 ταινίες για την ψυχολογία και τις ψυχικές διαταραχές"
- "15 ταινίες σχετικά με την συναισθηματική νοημοσύνη απολύτως απαραίτητη"
14 πιο επιτυχημένες ταινίες λατρείας
Μετά από μια γενική κατάταξη σύμφωνα με τις απόψεις των ειδικών της ταινίας, σας παρουσιάζουμε τις 14 βασικές καλλιτεχνικές ταινίες.
1. Ένα ρολόι πορτοκαλί (1971)
Σίγουρα είναι το έργο του Stanley Kubrick ότι ο μεγαλύτερος αντίκτυπος στους οπαδούς του ήταν πιο σθεναρόςs. Τα στοιχεία για την ταξινόμησή του ως λατρευτική ταινία είναι η βία, το cast που δημιουργήθηκε από τους ηθοποιούς και το απροσδόκητο φουτουριστικό οικόπεδο που προκάλεσε τόση φρίκη για την εποχή. Αυτή η ταινία χρησιμοποιείται ακόμα στις ψυχολογικές σχολές σήμερα.
2. Οι Goonies (1985)
Περιπέτειες, κρυμμένοι θησαυροί, πειρατικά πλοία σε μια σπηλιά, μια ομάδα φίλων εφηβικών φίλων. Ποιος δεν έχει ονειρευτεί ποτέ ότι είναι μέρος αυτής της ταινίας; Στη δεκαετία του '80 είχε μια συγκλονιστική επιτυχία που σημάδεψε την παιδική ηλικία / την εφηβεία των γενεών του.
3. Mad Max (1979)
Ήταν η ταινία που έστειλε ένα πολύ νέο Mel Gibson στο στέμμα, σε μια ασυνήθιστη ταινία με πολύ μικρό προϋπολογισμό, που πυροβολήθηκε από έναν άγνωστο αυστραλό σκηνοθέτη που ήθελε να δείξει στον κόσμο τι μια κοινωνία που χαρακτηρίζεται από την πετρελαϊκή κρίση θα ήταν σαν.
Η αστυνομία σε δίωξη και αυτοκτονίες διώξεις, punk ποδηλάτες ότι το μόνο πράγμα που τους διασκεδάζει είναι να τρομοκρατούν τον τοπικό πληθυσμό οπουδήποτε σταματούν. Ο Mad Max (Mel Gibson) αντιπροσωπεύει την εικόνα του αντιθέρου που σημάδεψε μια καμπή στον κινηματογράφο δράσης.
4. Pulp Fiction (1995)
Pulp Fiction, σε σκηνοθεσία του Quentin Tarantino, ήταν μια καινοτομία στη μέση του s. XX. Ο τρόπος να γυρίσεις τις σκηνές και να τοποθετήσεις σε τόσες παράλληλες και διαφορετικές ιστορίες ταυτόχρονα, σημάδεψε πριν και μετά τον κόσμο του κινηματογράφου. Επιπλέον, διαθέτει ένα cast of excellence και ένα soundtrack που προσαρμόστηκε σε κάθε σκηνή της ταινίας.
5. Robocop (1987)
Μια ταινία που απαγορεύτηκε στην Ευρώπη λόγω της υψηλής δόσης βίας. Οι ιδιωτικές εταιρείες αποφασίζουν να αναλάβουν την αστυνομική ασφάλεια και γι 'αυτό καταφεύγουν στη βία που έχει συμβεί για να ενσταλάξουν την τρομοκρατία. Λύση; Ο μισός άνθρωπος, η μισή μηχανή που θα πάρει την εκδίκηση των δολοφόνων του με την ίδια βία.
6. Το Shining (1980)
Μια άλλη λατρευτική ταινία που δεν μπορείτε να χάσετε. Ο Stanley Kubrick επέστρεψε στη σκηνή για να παρουσιάσει ένα από τα σπουδαία ορόσημα στις ταινίες τρόμου. Μια ανάρρηστη οικογένεια που αποφασίζει να περάσει τις διακοπές σε ένα στοιχειωμένο ξενοδοχείο, ένας γιος με ψυχωσικά οράματα και φαντάσματα που σηματοδοτούν το μέλλον της ταινίας.
7. Ε.Τ. το εξωγήινο (1982)
Το ET είναι το πιο αξιολάτρευτο εξωγήινο του είδους του. Αυτός ο χαρακτήρας που ήθελε να γνωρίσει τις ανθρώπινες μορφές ζωής και έκανε φίλους με έναν μικρό έφηβο με τον οποίο είχε επικοινωνήσει μέσω τηλεπαθητικών συναισθημάτων. Η ταινία έχει όλα τα συστατικά για να δημιουργήσει μια λατρευτική ταινία: χιούμορ, φιλία, δάκρυα και αγωνία.
8. Φέρτε μου το κεφάλι του Alfredo García (1974)
Μια από τις πιο άγνωστες καλλιτεχνικές ταινίες από τους κινηματογράφους. Λοιπόν, αυτό το έργο τέχνης υποτίθεται ότι ο σκηνοθέτης Sam Peckinpah το άλμα στη φήμη της δεκαετίας του εβδομήντα. Η αναζήτηση για τον Alfredo García σηματοδοτεί την πλοκή της ταινίας, γεμάτη βία και αγωνία μέχρι την τελευταία στιγμή. Η ζωή του κύριου χαρακτήρα είναι σε κίνδυνο εάν δεν βρει τον Alfredo, ζωντανό ή νεκρό.
9. Οδηγός Ταξί (1976)
Ένας πανέμορφος Ρόμπερτ ντε Νίρο μιλάει για την ατυχή ζωή ενός ταξιτζή στη Νέα Υόρκη τη δεκαετία του '70. Πρόκειται για μια ταινία με κοινωνιολογικούς λόγους όταν αντιμετωπίζουμε προβλήματα όπως η μοναξιά, η πολιτική απάτη, η πορνεία ή τα δικαιώματα των εργαζομένων.
10. Crystal Jungle (1988)
Ποτέ μια ταινία δράσης δεν ήταν τόσο πρωτότυπη. Στην πραγματικότητα, οι ειδικοί θεωρούν τη μόνη λατρευτική ταινία αυτού του είδους. Οι ευρωπαίοι τρομοκράτες αποφασίζουν να επιτεθούν σε κτίριο για να πραγματοποιήσουν ληστεία πολλών εκατομμυρίων δολαρίων σε ιαπωνική εταιρεία. Μπορείτε να σκεφτείτε κάτι με περισσότερη προσωπικότητα?
11. Breathless (1960)
Ο Jean-Luc Godard σημείωσε μια καμπή σε ρομαντικές ταινίες. Η εξαιρετικότητα των κινηματογραφικών κινήσεων, η αισθησιαστικότητα και η φωτογραφία με την οποία πυροβολήθηκε η ταινία, έχει κερδίσει τον τίτλο στην καλύτερη ρομαντική ταινία όλων των εποχών. Ποτέ πριν δεν είχαν μεταφερθεί οι συμβατικές σχέσεις ζευγαριών με τέτοια πρωτοτυπία.
12. Ο μεγάλος Lebowski (1998)
Οι αδελφοί Coen είναι ειδικοί στην παραγωγή παράξενων ταινιών, εκτός σειράς. Αλλά ήταν με το Big Lebowski ότι έκπληκτοι ο θεατής. Η ιστορία ενός χαρακτήρα με τα πόδια, ανεπιτυχής και με περισσότερο από μονότονη ζωή, θα σας οδηγήσει σε μια περιπέτεια χωρίς να το έχετε ζητήσει, και όλα όσα θέλουν να παίξουν μπόουλινγκ με φίλους.
13. Barbarella (1968)
Παρόλο που τα φεμινιστικά αιτήματα φαίνονται τρέχοντα, ο σκηνοθέτης Roger Vadim ήθελε να μεταδώσει τη διάκριση του γυναικείου φύλου στον κινηματογράφο, δίνοντας τον κύριο ρόλο σε μια γυναίκα, ηρωίδα του μέλλοντος που δείχνει όλη τη σεξουαλική και πνευματική δύναμη της γυναικείας φιγούρας.
14. Οι Πολεμιστές (1979)
Μια άλλη ταινία που λάμπει για την ασυνήθιστη προσωπικότητά της. Η ταινία δείχνει την πραγματικότητα των πανκ μπάντες της δεκαετίας του '70 που ήταν τόσο διάσημες στις ΗΠΑ. Η δολοφονία ενός ανώτατου ηγέτη αυτών των συγκροτημάτων σηματοδοτεί την εξέλιξη της ταινίας. Η βία, η αγωνία, η κοινωνική καταγγελία και η φιλία είναι αυτό που χαρακτηρίζει αυτό το σπουδαίο έργο.