Quentin Tarantino, η αισθητική της βίας

Ο Quentin Tarantino είναι ένας από εκείνους τους σκηνοθέτες που κατάφερε να δημιουργήσει τη δική του μάρκα, το χαρακτηριστικό της προσωπικότητας. Όταν βλέπουμε μία από τις ταινίες του, γνωρίζουμε ακριβώς τι θα βρούμε: η βία, η μουσική, ηθοποιούς φετίχ, κοντινά πλάνα των γυναικείων ποδιών, σκαλισμένα από τα παρασκήνια κορμό, πλούσια αφιερώματα, κλπ Ο συνδυασμός των πτυχών που του αρέσει ο σκηνοθέτης, από τα αφιερώματα στους κινηματογραφιστές των Alfred Hitchcock σε ταινίες kung fu, κινηματογράφο Β και σπαγγέτι δυτικά και ακόμη Οι Φοινόνες.

Ο ΤΑΡΑΝΤΙΝΟ κάνει ό, τι θέλει, κάνει κάμερες, παίζει με χρώμα, ανακυκλώνει σχέδια, επαναφέρει σκηνές ... και ανακατεύουμε όλα για να βρούμε αυτό που έψαχνα. Πολλοί θα τον κατηγορήσουν για λογοκλοπή, αλλά πρέπει να αναρωτηθούμε αν είναι σωστό να μιλάμε για λογοκλοπή, όταν πρόκειται για κάτι εντελώς αναγνωρίζονται και την πρόθεση του συγγραφέα είναι ακριβώς να κινηθεί μια σκηνή σε μια άλλη ταινία, ένα άλλο πλαίσιο, την οικοδόμηση κάτι εντελώς διαφορετικό.

Όλοι, απολύτως ο καθένας, πίνουμε από τις προτιμήσεις και τις επιρροές μας και, όταν δημιουργούμε κάτι εντελώς νέο στον 21ο αιώνα, σίγουρα θα καταφύγουμε στην αναφορά ή την επανεφεύρεση κάτι που έχει ήδη γίνει προηγουμένως..

Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία ότι ο Ταραντίνος χρειάζεται τις επιρροές του για να φτιάξει τις ταινίες του, διότι, πρώτα απ 'όλα, είναι ένας υπέροχος κινηματογράφος. Σε περισσότερες από μία περιπτώσεις, επεσήμανε ότι, για να κάνεις καλές ταινίες, δεν είναι απαραίτητο να πάτε σε οποιοδήποτε σχολείο, απλά, πρέπει να υπάρχει πραγματικό πάθος για αυτό που γίνεται.. Από το πάθος γεννιέται ο κινηματογράφος, γεννιούνται οι ταινίες του και τα αξέχαστα λουτρά με σάλτσα ντομάτας στην οποία μας υποβάλλει. Και, σε αυτό το σημείο, αξίζει να ρωτήσετε: γιατί μας αρέσει πολύ η βία; Τι είναι ο κινηματογράφος του Tarantino που το καθιστά τόσο ξεχωριστό?

Τα κλειδιά για τον κινηματογράφο του

Παρά το γεγονός ότι δεν έχει εκπαιδευτεί ως σκηνοθέτης, η αγάπη του για την ταινία τον οδήγησε στην κατεύθυνση. Ο Τάραντινο πήρε μαθήματα διερμηνείας και εργάστηκε σε ένα βιντεοπαιχνίδι, ένα μέρος που ο ίδιος έχει αναφέρει ως πηγή έμπνευσης. Μεταξύ φίλων και με την πρόθεση να κάνει μια απλή ταινία, προέκυψε Σκυλιά δεξαμενών, ή μάλλον, τι θα γίνει Σκυλιά δεξαμενών. Ο Τάραντινο δεν κατάφερε να κάνει μια πραγματική ταινία εκείνη την εποχή, γι 'αυτό σκέφτηκε να εγκατασταθεί για μια οικονομική παραγωγή και μεταξύ φίλων. Ωστόσο,, ο παραγωγός Lawrence Bender διάβασε το σενάριό του και πρότεινε να το μετατρέψει στην ταινία που γνωρίζουμε σήμερα.

Ο Ταραντίνος μόλις δημιούργησε ένα σημάδι ταυτότητας που θα τον αφιέρωσε ως σκηνοθέτη και θα τον οδηγήσει να αποκομίσει πολλές επιτυχίες και χειροκροτήματα στο μέλλον. Όσο για τη λογοκλοπή, Taratino επαναχρησιμοποιεί τις πηγές της έμπνευσης δίνει ένα νέο νόημα, τοποθετώντας τα σε ένα νέο πλαίσιο και δημιουργώντας κάτι νέο και πρωτότυπο από αυτούς. Δεν κρύβει τις πηγές της έμπνευσης, αλλά τις ανυψώνει, τους αποδίδει φόρο τιμής και τους δείχνει στο κοινό. Έτσι, έχουμε, για παράδειγμα: τη διάσημη χορευτική σκηνή από Pulp Fiction εξάγεται από 8 1/2 του Φελίνι ή της φορεσιάς του Uma Thurman Kill Bill που μας θυμίζει πολύ τον Bruce Lee.

Βλέποντας μια ταινία Tarantino είναι μια πραγματική άσκηση στην διακειμενικότητα. Οι ταινίες του έχουν τη δική τους πλοκή και ταυτότητα, αλλά είναι γεμάτες αναφορές και αναφορές. Με Pulp Fiction (1994), ο Τάραντινο τελείωσε να εκθειάζει ως σκηνοθέτης και σεναριογράφος, έριξε την προσοχή του κοινού και των κριτικών και έλαβε το πρώτο του Όσκαρ για την καλύτερη αρχική γραφή.

Άλλοι τίτλοι όπως: Τζάκι Μπράουν (1997), Δακτυλουργοί (2009) ή Kill Bill (2003) θα καταλήξει στη δημιουργία της μάρκας Tarantino. Τέλος, οι τελευταίες του ταινίες ήταν μια δήλωση αγάπης για ένα είδος που ξεχάστηκε πολύ σήμερα: σπαγγέτιδυτικό? με Django Άδειασμα (2012) και Οι οδυνηρές οκτώ (2015) ανακτήσει την ουσία του φύλου και σκηνοθέτες όπως ο Sergio Leone, καθώς και να καταλάβω Ennio Morricone, συνθέτης μερικών από τα πιο αναγνωρίσιμα soundtracks ταινιών. Επί του παρόντος, ο Tarantino ετοιμάζει μια νέα ταινία και έχει πει ότι η φιλμογραφία του θα αποτελείται από μόνο δέκα ταινίες.

Η μουσική είναι ένας άλλος πυλώνας στον οποίο είναι χτισμένος ο κινηματογράφος του, ο ίδιος ο σκηνοθέτης είναι υπεύθυνος για την προσωπική επιλογή του soundtrack. Ως εκ τούτου, είμαστε, πάλι, πριν από ένα μεγάλο μείγμα επιρροών και στυλ. Παρόλο που βρισκόμαστε στην κατεχόμενη από τους ναζιστές Γαλλία, ο ΤΑΡΑΝΤΙΝΟΣ μας χαίρεται με έναν κινηματογράφο που καίει στο ρυθμό της Cat People από τον David Bowie. Ο Ταραντίνος δεν ενδιαφέρεται πάρα πολύ για τους αναχρονισμούς, κάνει τα κομμάτια του παζλ τελικά να ταιριάζουν.

Tarantino και η γεύση της βίας

Αν κάτι ορίζει τον κινηματογράφο του Quentin Tarantino, είναι βία. Μια εντελώς ρητή βία, λουτρά στο αίμα που μερικές φορές αγγίζουν τον παράλογο και οδηγούν στο γέλιο. Δεν με νοιάζει πάρα πολύ αν ένας χαρακτήρας πεθαίνει ή ζωή, η αλήθεια είναι ότι λίγοι πραγματικά συμπάσχουν με, ένα καλό παράδειγμα αυτού θα ήταν σε Οι οδυνηρές οκτώ. Όταν πάμε να δούμε μια ταινία του Tarantino, μην περιμένετε να βρείτε προσφιλής χαρακτήρες ή μένουν πολύ καιρό με τη ζωή στην οθόνη, ερχόμαστε για να δείτε το αίμα, τη βία και γελούν μαζί της.

Μουσική, με το βρώμικο αφήγηση του και ρητή βία είναι ακόμα όμορφη, μας δίνει σκηνές που, μακριά από αντιπάθειας, αγαπάμε. Η περίφημη σκηνή της κοπής του αυτιού στο Σκυλιά δεξαμενών, για παράδειγμα, αναζωογονείται από τη μουσική και το χορό και, με τη σειρά του, είναι ένα "αντίγραφο" μιας σκηνής από την ταινία Django (Corbucci, 1966). Με αυτόν τον τρόπο, η βία παύει να είναι άβολη και γίνεται αντικείμενο χαράς.

Μπορεί η βία να είναι κάτι διασκεδαστικό; Πού είναι το όριο; Εδώ, Ταραντίνο έχει πει πολλές φορές ότι η ταινία του δεν είναι τίποτα περισσότερο από μια φαντασίωση, μια μυθοπλασία με την οποία απολαμβάνουν. Δεν πρέπει να αμφισβητούμε εάν αυτή η βία είναι ηθική ή όχι, πρέπει απλά να την απολαύσουμε. Μια βία που, αναζωογονημένη από τη μουσική και φορτωμένη με παιχνίδια αντίθεσης, είναι ελκυστική, αισθητική. Δεν είναι το ίδιο να δούμε μια ταινία στην οποία η βία εκπροσωπείται ως πραγματικότητα, με έναν πολύ αδίστακτο τρόπο, να δει μια ταινία στην οποία η βία δεν είναι παρά μια δικαιολογία για ψυχαγωγία.

Ο Τάραντινο, επιπλέον, μίλησε στις ταινίες του kung fu στην οποία υπάρχει και βία και κανείς δεν αμφισβητεί την ηθική της, επειδή είναι καθαρή διασκέδαση. Ενόψει μιας ταινίας πρώτης, άδικης ή πραγματικής βίας ως Το Πάθος (Mel Gibson, 2004), Το Πείραμα (Oliver Hirschbiegel, 2001) ή Μη αναστρέψιμη (Gaspar Noé, 2002), σίγουρα, δεν θα νιώσουμε ευχαρίστηση, αλλά το αντίθετο: δυσφορία. Κάτι που δεν συμβαίνει όταν παρακολουθείτε μια ταινία από σκηνοθέτες όπως ο Martin Scorsese ή Quentin Tarantino, όπου η βία είναι περισσότερο κάθαρση, απελευθέρωση και καθαρισμός μέσω εικόνων.

Αυτό δεν είναι κάτι καινούριο, αλλά ο Αριστοτέλης τον επεσήμανε Ποιητική, όπου έκανε μια εις βάθος ανάλυση της ελληνικής τραγωδίας και ό, τι συνεπαγόταν. Γιατί έφτασαν οι Έλληνες για να δουν παραστάσεις στις οποίες εμφανίστηκε βία ή αιματηρό στη σκηνή; Ακριβώς επειδή ήταν θέματα ταμπού στην κοινωνία, των παθών που ζουν στον άνθρωπο και που καταστέλλονται από την ανηθικότητα τους. Με αυτόν τον τρόπο, όταν παρακολουθεί μια επίδειξη στυλ, παράγεται κάθαρση, δηλαδή, ο καθαρισμός των συναισθημάτων.

Αυτή η ερώτηση θα αναπτυχθεί αργότερα από ορισμένους ψυχαναλυτικούς συγγραφείς όπως ο Freud. Επομένως, η γεύση της βίας φαίνεται να μην είναι κάτι αποκλεισμένο από την σύγχρονη εποχή ή από τον κινηματογράφο, αλλά είναι κάτι που έχει πάντα συνδεθεί με τον άνθρωπο. κάτι που με τον ένα ή τον άλλο τρόπο προσπαθήσαμε να συλλάβουμε στην τέχνη. Ο Τάραντινο πάντα θυμίζει ότι ο κινηματογράφος του δεν είναι παρά μια φαντασίωση, δεν είναι πραγματικό και επομένως το μας αρέσει πολύ. Είναι μια κάθαρση, ένα παιχνίδι με το δικό μας υποσυνείδητο, με πάθη και συναισθήματα. και, χωρίς αμφιβολία, είναι ένας κινηματογράφος για να απολαύσετε.

"Δεν πήγα σε κανένα σχολείο κινηματογράφου, πήγα μόνο στις ταινίες".

-Quentin Tarantino-

Ο Λύκος της Wall Street: φιλοδοξία και τη δύναμη Το δίδυμο Scorsese-DiCaprio μας έδωσε το 2013 ο Λύκος της Wall Street, μια ταινία που αφηγείται την ιστορία του Τζόρνταν Μπέλφορτ, έναν χρηματιστή αμφιβόλου ηθικής, αλλά σίγουρα πολύ επιτυχημένη επαγγελματικά Η φιλοδοξία, η εξουσία και τα χρήματα θα οδηγήσουν τον πρωταγωνιστή σε μια ζωή υπερβολών που αναμφισβήτητα θα πάρει το φόρο του. Διαβάστε περισσότερα "