Οι 28 πιο δημοφιλείς και δημοφιλείς τύποι μουσικής

Η μουσική είναι μέρος της ζωής μας σχεδόν από τη στιγμή που γεννιόμαστε και για πολλούς θεωρείται το φαγητό της ψυχής. Υπάρχουν διαφορετικοί τύποι μουσικής και κάθε άτομο μπορεί να ποικίλει ανάλογα με τα γούστα του. Τα αποτελέσματα της έρευνας δείχνουν ότι η μουσική είναι μια ισχυρή μορφή κοινωνικής έκφρασης που μπορεί να ενισχύσει τα στερεότυπα και ευνοεί την έκφραση της ταυτότητας κάποιου.

Αλλά πέρα ​​από τις μουσικές γεύσεις, είναι ξεκάθαρο ότι η αίσθηση της μουσικής της αρεσκείας μας είναι μοναδική και ακόμη και απερίγραπτη. Η μουσική μας κάνει να αισθανόμαστε απίστευτες αισθήσεις και μας κάνει να αισθανόμαστε διαφορετικά συναισθήματα: χαρά, έκσταση, ευτυχία, θλίψη, αγάπη ...

• Σχετικό άρθρο: “¿Τι συμβαίνει στον εγκέφαλό σας όταν ακούτε την αγαπημένη σας μουσική?”

Οι διαφορετικοί τύποι μουσικής και μουσικών ειδών

Υπάρχει μια μεγάλη ποικιλία μουσικών ειδών, καθώς η μουσική έχει εξελιχθεί με την πάροδο του χρόνου και κάθε πολιτισμός έχει αναπτύξει το δικό της μουσικό στυλ. Αλλά ... ¿τι είδη μουσικής υπάρχουν? ¿ Ποια είναι τα πιο σημαντικά?

Παρακάτω μπορείτε να βρείτε μια λίστα με τους πιο συναφείς και δημοφιλείς τύπους μουσικής στην κοινωνία μας.

1. Κλασική μουσική

Η κλασική μουσική είναι ένα ρεύμα που αρχίζει περίπου το 1750 και τελειώνει γύρω στο 1820, στην Ευρώπη. Σήμερα, αυτό το είδος μουσικής συνδέεται με σοβαρούς ανθρώπους, επειδή είναι ένα στυλ λατρείας, χαρακτηριστικό ενός πολύ τυπικού, εκλεπτυσμένου και ελιτιστικού περιβάλλοντος.

Όταν κάποιος φανταστεί αυτό το είδος μουσικής, έρχεται γρήγορα στο μυαλό η εικόνα μεγάλων ορχηστρών, με πολλά όργανα, που σκηνοθετούνται από το σχήμα ενός σκηνοθέτη. Το φόρεμα είναι τυπικό, με εικόνα σεβασμού και σοβαρότητας. Η κλασική μουσική εκφράζεται σε συναυλίες (σολίστ που συνοδεύει την ορχήστρα) και συμφωνίες (μια χορωδία φωνών και οργάνων).

• Μερικοί από τους κύριους συγγραφείς της είναι οι Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, κλπ..

2. Blues

Τα μπλουζ είναι ένα από τα πιο σημαντικά και σημαντικά μουσικά είδη των τελευταίων χρόνων. Προέρχεται από τα τέλη του 19ου αιώνα, όταν αφρικανοί σκλάβοι μεταφέρθηκαν στις Ηνωμένες Πολιτείες. Οι στίχοι του έχουν ένα μελαγχολικό αέρα στον οποίο μπορείτε να εκτιμήσετε την προσωπική σας αγωνία ή κοινωνικά προβλήματα. Είναι ο συνδυασμός αφρικανικής και δυτικής μουσικής που οδήγησε στο είδος που γνωρίζουμε ως "μπλουζ".

Αρκετές μορφές μπλουζ έχουν αναπτυχθεί με την πάροδο των ετών, μερικές σε μικρές πόλεις στις νότιες Ηνωμένες Πολιτείες και άλλες σε πόλεις όπως το Σικάγο και τη Νέα Ορλεάνη. Αυτό το στυλ έχει επηρεάσει σχεδόν όλα τα είδη λαϊκής μουσικής που έπρεπε να έρθουν εκείνη την εποχή: τζαζ, ψυχή, χιπ χοπ, κλπ..

• B.B. Ο βασιλιάς, ο Eric Clapton, ο δούκας Ellington ή ο Stevie Ray Vaughn είναι μερικοί από τους κύριους εκθέτες του.

3. Τζαζ

Στο τέλος του s. Τον 19ο αιώνα, οι περισσότεροι Αφροαμερικανοί μουσικοί έπαιζαν μόνο μπλουζ, αλλά μερικοί έπαιζαν επίσης κλασσική μουσική και έμαθαν την ευρωπαϊκή αρμονία. Μερικοί μάλιστα μίλησαν για την ευρωπαϊκή αρμονία με τους ρυθμούς και τις κλίμακες των μπλε, και χάρη σε αυτό το μείγμα εμφανίστηκε η "τζαζ".

Η τζαζ χαρακτηρίζεται από μια σειρά από στοιχεία: τον αυτοσχεδιασμό, την επεξεργασία του ρυθμού (swing), τη χρήση των σημειώσεων στις αποτυχίες και τις συγχωνεύσεις, τις φωνές τους (για παράδειγμα, το scat), τις ορχήστρες τους (Big Bang), κλπ. Ένας από τους μεγαλύτερους τζαζ μουσικούς ήταν ο σαλπιγκτής Louis Armstrong, αλλά καλλιτέχνες όπως ο Frank Sinatra είναι επίσης γνωστοί σε όλο τον κόσμο. Υπάρχουν διαφορετικοί τύποι τζαζ: λατινική τζαζ, bebop, swing ... αλλά όλοι διατηρούν την ουσία αυτού του στυλ.

• Ο Louis Armstrong, ο Les Paul, ο Ray Charles ή ο Tito Puente είναι παγκοσμίου φήμης τζαζ παίκτες.

4. Ρυθμός και Blues (R & B)

Ενώ η τζαζ έγινε όλο και πιο δημοφιλής στη δεκαετία του 1930 και του 1940, άρχισε να αναπτύσσεται ένα νέο είδος. Πολλοί Αφροαμερικανοί ήταν επαγγελματίες μπλουζ μουσικοί, αλλά δεν ήταν εύκολο να χαράξουμε ένα επαγγελματικό μέλλον στη μουσική και να κερδίσουμε χρήματα. Τόσοι πολλοί σχημάτισαν μικρές μπάντες και έψαχναν για δουλειά σε μπαρ και “παμπ”.

Αν ήθελαν να εργαστούν, οι μουσικοί έπρεπε να καταφέρουν να προσελκύσουν το κοινό, και πολλοί νέοι της εποχής εκείνοι που επισκέπτονταν αυτούς τους τόπους, πίστευαν ότι τα μπλουζ ήταν παλιομοδίτικα. Οι μπάντες αναγκάστηκαν να δημιουργήσουν ένα νέο ύφος, το οποίο θα ονομάζεται “ρυθμός και μπλουζ” o “R & B”. Στην αρχή, τα συγκροτήματα R & B ήταν θορυβώδη και ζωντανά και βασίζονταν στη δύναμη τους στα τύμπανα, το διπλό μπάσο και την ηλεκτρική κιθάρα. Οι τραγουδιστές ήταν άντρες ή γυναίκες με μεγάλες φωνές και το κοινό το αγάπησε. Σήμερα, το R & B εξακολουθεί να ισχύει, αλλά με μεγάλη επιρροή από άλλο ύφος που θα δούμε αργότερα, την ψυχή.

• Οι σημαντικότεροι καλλιτέχνες του παρόντος είναι οι Usher, Beyoncé, Chris Brown ή R. Kelly.

5. Rock and Roll

Στις αρχές της δεκαετίας του '50, ένας άλλος μουσικός που ονομάζεται "rock and roll" ήταν στην μόδα. Αυτό το στυλ δημιουργήθηκε από μουσικούς που θα μπορούσαν να εκτελούν τόσο το R & B όσο και το Western Swing, ένα δημοφιλές στυλ μουσικής country dance. Χρησιμοποίησε τα ίδια όργανα με το R & B εκείνης της εποχής (ηλεκτρική κιθάρα, διπλό μπάσο και τύμπανα) και είχε μια αφή από μπλουζ και R & B, αλλά οι μελωδίες ήταν πιο παρόμοιες με αυτές της country music.

• Ο Elvis Presley και ο Chuck Berry είναι εκπρόσωποι του πιο κλασικού Rock and Roll.
• Ο Elvis Presley θεωρείται βασιλιάς αυτού του είδους. Μπορείτε να δείτε ένα παράδειγμα αυτού του στυλ σε αυτό το βίντεο:

7. Ευαγγέλιο

Η μουσική του Ευαγγελίου είναι ένα μουσικό είδος που γεννήθηκε στις αφρικανικές-αμερικανικές εκκλησίες στα μέσα του εικοστού αιώνα, χάρη στη συγχώνευση των πνευματικών τραγουδιών των μαύρων σκλάβων που αγκάλιασαν τη χριστιανική πίστη και των παραδοσιακών ύμνων της λευκής μουσικής. Η μουσική του Ευαγγελίου είναι ένας τύπος μουσικής για συγγραφική χρήση, με απλή μουσική αλλά με έντονους ρυθμούς.

Έχει ένα μεγάλο αρμονικό πλούτο με μια απλή μελωδία. Πρόκειται για μια μουσική που χαρακτηρίζεται από μαζικές χορωδίες, με ένα άγγιγμα φοίνικες και μια ιδιαίτερη σκηνή στην οποία το χορό επιστρέφει τις φράσεις που τραγούδησε ο σολίστας.

• Η Aretha Franklin, η Whitney Houston και ο Andraé Crouch είναι μερικοί ευρέως αναγνωρισμένοι μουσικοί του Ευαγγελίου.

8. Ψυχή

Η μουσική ψυχής είναι ένα είδος αφροαμερικανικής λαϊκής μουσικής που επηρέασε σε μεγάλο βαθμό πολλά άλλα είδη. Για παράδειγμα: μουσική funk. χορός, hip hop και σύγχρονο R & B.

Αναπτύχθηκε στις ΗΠΑ στα τέλη της δεκαετίας του 1950, της μουσικής του ευαγγελίου και άλλων μορφών. Ενώ το ευαγγέλιο ήταν πιο χαρούμενο είδος μουσικής, με μια χορωδία κινήθηκε παίζοντας τις παλάμες, η ψυχή ήταν πιο αργή η μουσική πιο βαθιά. “Ψυχή” σημαίνει soul στην αγγλική γλώσσα.

• Ο James Brown, ο Sam Cooke, ο Mavin Gaye και η Amy Whinehouse ήταν αξιόλογοι εκπρόσωποι αυτού του μουσικού είδους.

9. Rock

Στη δεκαετία του '60, ο rock and roll έχασε τους καλύτερους καλλιτέχνες του. Ο Elvis Presley βρισκόταν στον στρατό, ο Μικρός Ρίτσαρντς είχε αφήσει το βράχο και ο Βίκυ Χόλι και Ρίτζι Βαλένς είχαν πεθάνει σε αεροπορικό δυστύχημα. Αλλά πολλοί νέοι ακούγαμε ακόμα τα αρχεία τους και κάποιοι άρχισαν να εξερευνούν την προέλευση της μουσικής.

Οι νέοι μουσικοί ενδιαφέρθηκαν επίσης για την R & B, μελέτησαν την αρμονία και τα χαρακτηριστικά της και σύντομα έμαθαν να το παίξουν. Σύντομα συνδυάζονταν αυτά τα παλαιότερα στυλ με το rock and roll για να δημιουργήσουν ένα νέο είδος που ονομάζεται "ροκ". Εάν ο rock and roll ήταν χορευτικός, ο ροκ σταματά να είναι, και επικεντρώνεται στη μετάδοση της καθαρής ενέργειας και της μη ελέγχου.

Με την πάροδο του χρόνου, η ηλεκτρική κιθάρα δίνεται περισσότερο βάρος και άλλα subgenres του βράχου αναδύονται, όπως ο σκληρός βράχος, ψυχεδελικός βράχος, punk rock ή folk rock..

• Οι Beatles, οι Rolling Stones, ο Jimi Hendrix, ο Bob Dylan, ο David Bowie, ο Jim Morrison, ο Nirvana, ο Pink Floyd ή ο AC / DC πήραν το βράχο στο επόμενο επίπεδο.

10. Μέταλλο

Το μεταλλικό τμήμα του σκληρού βράχου κατά τη δεκαετία της δεκαετίας του '70 και να βιώνουν μια έκρηξη μουσικών ομάδων κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του '80 σε όλες τις δυτικές χώρες. Το κύριο χαρακτηριστικό του είναι η σημασία που δίνεται στην ηλεκτρική κιθάρα και τα τύμπανα, για να παράγει δυνατούς και δυνατούς ήχους.

Παρά το γεγονός ότι πολλοί άνθρωποι χρησιμοποιούν «heavy metal» και «μεταλλική» ως συνώνυμα, άλλοι διάκριση μεταξύ της ευρείας κατηγορίας, όπως το μέταλλο και το heavy metal με το αρχικό μονοπάτι από τα πρώτα συγκροτήματα, τα οποία τις τελευταίες δεκαετίες έχουν εναλλακτικές subgenres.

Από την άλλη πλευρά, η χρήση των φωνηέντων είναι πολύ διαφορετική, κυμαινόμενη από τα πρίμα μέχρι τη χρήση τεχνικών για να κάνει τη φωνή να ακούγεται πιο σοβαρή και το κτήνος από το κανονικό. Στις σκανδιναβικές χώρες, ειδικά, τονίζει η δημοτικότητα των μεταγενέστερων μετάλλων που είναι γνωστά ως black metal και death metal, στην οποία τα γράμματα είναι σχεδόν μη αναγνωρίσιμα λόγω της χρήσης του τρόπου φωνής που χρησιμοποιείται.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax ή System of a Down είναι γνωστοί εκπρόσωποι του metal.

11. Χώρα

Η country music ήταν ένα από τα πρώτα είδη της σύγχρονης αμερικανικής λαϊκής μουσικής. Αναπτύχθηκε στα νοτιοανατολικά κράτη των Ηνωμένων Πολιτειών ως μείγμα λαϊκής μουσικής από τα βρετανικά νησιά, εκκλησιαστική μουσική και αφροαμερικανικά μπλουζ. Χαρακτηριστικά όργανα της περιλαμβάνουν ακουστική κιθάρα, μαντολίνο, βιολί ή μπαντζο.

• Οι Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline ή Garth Brooks είναι καλλιτέχνες χωρών.

12. Funk

Στη δεκαετία του 1960 ορισμένοι καλλιτέχνες ψυχής όπως ο James Brown ανέπτυξαν ένα πιο ρυθμικό στυλ που ονομάζεται funk. Αυτό το είδος ήταν το σημείο εκκίνησης για πολλά νέα στυλ χορευτικής μουσικής, όπως η ντίσκο, το El funk χαρακτηρίζεται από πολύ δυνατές γραμμές μπάσων και έντονο ρυθμό. Η μουσική funk έχει ένα “αυλάκι” και μερικά διακριτικά riffs που σας προσκαλούν να χορέψετε.

• Οι James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince και Maceo Parker αντιπροσωπεύουν αυτό το μουσικό ύφος.

13. Disco

Στις αρχές της δεκαετίας του 70, νυχτερινά κέντρα που ονομάζονταν νυχτερινά κέντρα χρησιμοποιούνταν για να παίζουν τραγούδια για τα πατώματα του χορού, επειδή ήταν φθηνότερη από την πρόσληψη μιας μπάντας. Ξεκίνησαν να βάζουν τα τραγούδια της φωνής και της ψυχής περισσότερο, αλλά στα μέσα της δεκαετίας του 70 άρχισαν να εμπορευματοποιούν ευκολότερα θέματα χορού, που προορίζονταν για αυτό το ακροατήριο.

Με επαναλαμβανόμενο τεταρτοταγές ρυθμό (συνήθως μεταξύ 110 και 136 σ.α.λ.), ένας ορχηστρικός ήχος και το πιάνο και η ηλεκτρονική του κιθάρα (με σαφείς πινελιές) “funkys”), μουσική ντίσκο θα προέρχονταν.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire και Cher αντιπροσωπεύουν αυτό το μουσικό είδος.

14. Σπίτι

Στις αρχές της δεκαετίας του 80 αναπτύχθηκε ένα νέο στυλ χορευτικής μουσικής “gay clubs” από τη Νέα Υόρκη και το Σικάγο. Όπως και στη ντίσκο, τα τραγούδια είχαν πιασάρικες μελωδίες με στίχους που μίλησαν για διασκέδαση ή αγάπη. το σπίτι χαρακτηρίζεται από τους τεταρτοταγείς ρυθμούς της δισκο μουσικής, αλλά χρησιμοποιούνται συχνά μηχανές τυμπάνου και συνθεσάιζερ αντί για κλασσικά τύμπανα και άλλα όργανα, παρόλο που το ηλεκτρονικό πιάνο εξακολουθεί να αποτελεί τον κεντρικό άξονα στις περισσότερες οικιακές μουσικές.

• Ο Erick Morillo, η Tina More, ο Tim Deluxe και ο Mac Demetrius είναι παγκοσμίου φήμης καλλιτέχνες σπιτιών.

15. Techno

Ένα άλλο είδος χορευτικής μουσικής που ονομάζεται techno αναπτύχθηκε στο Ντιτρόιτ στις αρχές της δεκαετίας του '80 όταν οι ντίσκο DJs άρχισαν να κάνουν ηλεκτρονικά τραγούδια χορού. Χρησιμοποίησαν κουτιά ρυθμού και ηλεκτρονικούς συνθεσάιζερ με πληκτρολόγια για να προσθέσουν χορδές και μελωδίες.

Άρχισαν επίσης να παίρνουν μικρά δείγματα άλλων τραγουδιών (δειγματοληψία) για να προσθέσουν στα τραγούδια τους. Στο techno, η αυλάκωση είναι πιο σκούρα από ό, τι στο σπίτι και έχει ακόμη και μια παραπλανητική αφή. Ένα subgenre της τεχνολογίας, που αναπτύχθηκε στη δεκαετία του '90, είναι η έκσταση.

• Ο Gigi D'Agostino, ο Chris Korda, ο Basshunter και η Ellen Allien είναι τεχνικοί μουσικοί.

16. Ποπ

Η λαϊκή μουσική δεν είναι πραγματικά μουσικό είδος. Η "λαϊκή μουσική" σημαίνει δημοφιλής, και όπως υποδηλώνει το όνομά της, είναι μουσική για τις μάζες. υπό αυτή την έννοια, έξω από την ποπ μουσική θα βρούσα κλασική μουσική και άλλες παρόμοιες καλλιτεχνικές μορφές.

Έτσι, το ποπ περιλαμβάνει διαφορετικά είδη μουσικών ειδών και έχει να κάνει περισσότερο με το κοινό στο οποίο προορίζονται τα τραγούδια. Για παράδειγμα, ο Michael Jackson, αυτός που είναι γνωστός ως βασιλιάς του ποπ, συνθέτει και ερμηνεύει τραγούδια διαφορετικών ειδών: soul, funk, disco, rock, R & B, κλπ. Το άλμπουμ του είναι το πιο επιτυχημένο άλμπουμ στην ιστορία που ονομάζεται “Θρίλερ”.

• Ο Michael Jackson, η Madonna, η Britney Spears, η Mariah Carey, η Shakira, ο Elton John και ο Justin Timberlake είναι δημοφιλείς καλλιτέχνες.
• Εδώ μπορείτε να δείτε ένα από τα σπουδαία κλασικά του Michael Jackson: Billie Jean.

17. Ska

Η Ska είχε την καταγωγή της στη Τζαμάικα στα τέλη της δεκαετίας του 1950, και περιέχει στοιχεία μουσικής, μουσική calypso, τζαζ και ρυθμό και μπλουζ. Στις αρχές της δεκαετίας του '60 ήταν το κυρίαρχο μουσικό είδος στην Τζαμάικα και είχε μεγάλη επίδραση στο Ηνωμένο Βασίλειο.

Η μουσική της Ska είναι εξαιρετικά χορευτική, αισιόδοξη, γρήγορη και συναρπαστική. Ska επηρεάζεται άλλες μορφές που γεννήθηκαν στην Τζαμάικα και το Rocksteady ή reggae γνωστό, με την οποία είναι πολύ παρόμοια, αν και ο τελευταίος χαρακτηρίζεται με το να μην είναι ένα μουσικό είδος επιτάχυνση, σε αντίθεση με το ska.

• Ο πρίγκιπας Buster, ο Ska-P, ο Desmond Dekker και ο Tommy McCook είναι εξαιρετικά σεβαστοί καλλιτέχνες ska.

18. Reggae

Reggae μουσική προέρχεται από την Τζαμάικα, επηρεάζεται κυρίως από ska και rocksteady, αν και και για άλλα στυλ όπως μπλουζ ή τζαζ. Σε γενικές γραμμές, οι στίχοι των reggae τραγουδιών συνδέονται με την κοινωνική κριτική, αν και μερικά τραγούδια ασχολούνται με διαφορετικά θέματα. Ο τζαμαϊκανός καλλιτέχνης Bob Marley είναι ο μεγαλύτερος εκθέτης του.

• Ο Bob Marley, ο Los Cafres, ο Lee Perry, ο Jimmy Cliff και ο Gregory Isaacs είναι μεγάλοι μουσικοί reggae.
• Μπορείτε να ακούσετε αυτόν τον σπουδαίο καλλιτέχνη στο παρακάτω βίντεο:

19. Hip Hop

Hip hop αναπτύχθηκε στα τέλη της δεκαετίας του '70 και δημιουργήθηκε στις φτωχογειτονιές της Νέας Υόρκης από Αφροαμερικάνους έφηβους. Μαζί με αυτό το ύφος, γεννήθηκαν και άλλα καλλιτεχνικά κινήματα όπως το breakdancing και το γκράφιτι. Πολλοί από αυτούς τους νέους ήταν άνεργοι, αλλά κάποιοι βρήκαν δουλειά ως DJ.

Στα μπλοκ κόμματα (δημόσια και πολυάριθμα κόμματα που συναντούσαν πολλά μέλη της ίδιας γειτονιάς), μίγαζαν μουσικά θέματα, ενώ άλλοι νέοι βρήκαν τους επαναλαμβανόμενους ρυθμούς. Σήμερα, ο hip hop έχει εξελιχθεί σημαντικά και, μαζί με το R & B, έχει μεγάλη σημασία στην παγκόσμια pop σκηνή.

• 2Pac, Notorious BIG, βιαστές της Verso, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan και Snoop Dogg είναι ορισμένοι εκπρόσωποι της ραπ.

20. Τραγούδι και μπάσο

Η κυριολεκτική μετάφραση του τύμπανου και της βάσης είναι “μπαταρία και μπάσα”, γιατί χαρακτηρίζεται από τους γρήγορους ρυθμούς των τύμπανων (συνήθως μεταξύ 160 και 180 bpm) και τις γραμμές μπάσων που σημειώνονται. Επί του παρόντος, αυτό το ενεργητικό μουσικό στυλ θεωρείται μουσικό ύφος “υπόγεια”, αλλά η επιρροή της είναι πολύ εμφανής στην ποπ κουλτούρα πολλών χωρών όπως το Ηνωμένο Βασίλειο.

• Εκκρεμές, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh και High Contrast είναι εξαιρετικοί καλλιτέχνες drum and bass.

21. Γκαράζ

Το Γκαράζ, επίσης γνωστό ως Γκαράζ του Ηνωμένου Βασιλείου, είναι ένα ύφος ηλεκτρονικής μουσικής που προέρχεται από το Ηνωμένο Βασίλειο. Πρόκειται για ένα πολύ χορευτικό είδος και πολύ επηρεασμένο από το τύμπανο και το μπάσο, στο οποίο είναι δυνατό να βρούμε τραγουδισμένες ή ραπτικές φωνές με διαφορετικό στυλ από το rap hip hop. Οι ράπερ αυτού του είδους ονομάζονται Garage MC's.

• Το Zed Bias, το So Solid Crew, το MJ Cole και οι The Streets είναι μεγάλοι εκθέτες του UK Garage.
• Εδώ είναι ένα παράδειγμα γκαράζ:

22. Flamenco

Το Flamenco είναι παραδοσιακή ισπανική μουσική, η οποία γεννιέται στα νότια της Ισπανίας και είναι στενά συνδεδεμένη με τον πολιτισμό των τσιγγάνων. Ωστόσο, οι ρίζες του φλαμένκο είναι η πολιτισμική επιμιξία που συνέβη στην Ανδαλουσία κατά τη στιγμή της δημιουργίας του: ιθαγενείς, οι Μουσουλμάνοι, Αθίγγανοι και Εβραίοι Καστίλης? διέκοψε τον ξεχωριστό ήχο του, στον οποίο η φωνή και η κιθάρα έχουν πρωταγωνιστή.

Το Flamenco χαρακτηρίζεται από ταλαντούχους κιθαρίστες (το “ενάρετος”) και το τραγουδήστε το jondo, ένα στυλ τραγουδιού που ενισχύει τα βαθύτερα συναισθήματα.

• Οι Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente και Diego el Cigala είναι μεγάλοι καλλιτέχνες φλαμένκο.

23. Salsa

Η σάλσα είναι ένα μουσικό στυλ που είναι στενά συνδεδεμένο με τον χορό που παίρνει το ίδιο όνομα. Η λέξη salsa ως τέτοια έχει την προέλευσή της στο New York Bronx, αν και οι επιρροές είναι καθαρά λατινικά, είναι η Κούβα, ενδεχομένως, η χώρα με περισσότερο βάρος στη δημιουργία της.

Αφρο-κουβανέζικη όπως το mambo, guaracha, ο γιος, montuno, αφρο-κουβανέζικη τζαζ, μεταξύ άλλων, τους ρυθμούς εξαπλωθεί σε όλη τη Λατινική Αμερική και ήρθε στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου ο πληθυσμός της Κούβας είναι αξιοσημείωτη. Η σάλσα είναι ένα από τα πιο δημοφιλή μουσικά στυλ μεταξύ των ισπανικών πολιτισμών.

• Οι Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz και Ray Barreto αντιπροσωπεύουν τέλεια αυτό το είδος μουσικής.

24. Reggaeton

Reggaeton (επίσης γνωστό ως Reguetón) είναι ένα μουσικό είδος που γεννήθηκε στο Πουέρτο Ρίκο στα τέλη της δεκαετίας του '90. Επηρεάζεται από την hip hop και τη μουσική της Λατινικής Αμερικής και της Καραϊβικής. Η φωνή περιλαμβάνει ραπ και τραγούδι και είναι ένα χορευτικό μουσικό στυλ.

• Ο μπαμπάς Yankee, ο Don Omar, ο Arcángel, ο De La Ghetto ή ο Zorman είναι μεγάλοι εκπρόσωποι του Reggaeton.
• Μπορείτε να ακούσετε λίγο αυτό το στυλ στο οπτικοακουστικό περιεχόμενο που φαίνεται παρακάτω.

Τύποι μουσικής, ανάλογα με το όργανο που χρησιμοποιείτε

Εκτός από τα προαναφερθέντα μουσικά είδη, η μουσική μπορεί να ταξινομηθεί σύμφωνα με όργανα.

25. Φωνητική μουσική ή “ένα capella”

Η φωνητική μουσική χαρακτηρίζεται επειδή χρησιμοποιεί μόνο τη φωνή και είναι αυτό που είναι γνωστό ως a cappella. Μπορεί να είναι ατομική ή σε χορωδία. Είναι επίσης δυνατή η εκτέλεση των οργάνων με τη φωνή, αυτό είναι γνωστό ως “beatbox”, που συνήθως περιλαμβάνει κρουστά, αν και μερικά άτομα είναι σε θέση να μιμηθούν άλλα όργανα όπως κιθάρα ή σαξόφωνο.

26. Μουσική οργάνου

Η μουσική οργάνου είναι εκείνη στην οποία χρησιμοποιούνται μόνο όργανα και όχι η φωνή. Υπάρχουν δύο παραλλαγές: η συμφωνία, η οποία παίζει μια ορχήστρα. ή ηλεκτρονικά όταν δημιουργείται από ηλεκτρονικά όργανα. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί σε ταινίες ή καραόκε.

Από την άλλη πλευρά, δεν υπάρχει σαφές όριο μεταξύ της μουσικής οργάνου και εκείνης που δεν είναι. Για παράδειγμα, μερικές φορές μπορείτε να ψηφιοποιήσετε τη φωνή ενός ατόμου για να ακούγεται σαν το σημείωμα που παίζει ένα όργανο.

Άλλοι τύποι μουσικής

Εκτός από τα παραπάνω, υπάρχουν και άλλοι τύποι μουσικής.

27. Πρακτική μουσική

Πρακτική μουσική είναι αυτό που χρησιμοποιείται όταν λέει μια ιστορία ή ένα γεγονός. Είναι ένα είδος περιγραφικής και εξω-μουσικής μουσικής. Για παράδειγμα, η μουσική που χρησιμοποιείται για να περιγράψει ένα τοπίο: το σημαντικό πράγμα δεν είναι η ίδια η μουσική, αλλά η επίδραση που έχει η μουσική ως στοιχείο της αφήγησης.

28. Μουσική

Το soundtrack είναι, από τη μουσική άποψη, η φωνητική και η οργανική μουσική που χρησιμοποιείται στις ταινίες, και στοχεύει στην ενίσχυση των συναισθημάτων του θεατή. Ένα παράδειγμα αυτού του τύπου μουσικής είναι “Μάτι μιας Τίγρης” από τη συλλογή ταινιών “Ροκ”.

Ωστόσο, υπάρχουν διαφορετικές αποχρώσεις στους διάφορους τρόπους με τους οποίους μπορεί να χρησιμοποιηθεί μια ηχητική λωρίδα. Για παράδειγμα, μερικές φορές μπορείτε απλά να εκφράσω τα συναισθήματα που προκάλεσε μια θέση, ενώ σε άλλες, εκφράζει τον τόνο της στιγμής της αφήγησης με το να περάσει, σχεδόν ανεξάρτητα από τον τόπο στον οποίο λαμβάνει χώρα η δράση.

• Σχετικό άρθρο: “Οι 20 τύποι ταινιών και τα χαρακτηριστικά τους”