Την πρωτοπορία και τη σύγχρονη τέχνη την κοινωνική αντίληψη της αξίας ενός έργου τέχνης

"Η τέχνη απειλείται θανάσιμα από μια κοινωνία που είναι ενθουσιώδης μόνο γι 'αυτήν στην αίθουσα δημοπρασιών και της οποίας η αφηρημένη λογική απομακρύνει τον κόσμο από την ευαίσθητη ποιότητα του."

Terry Eagleton

Το avant-garde, o "Πρωτοποριακή τέχνη", που ξεκίνησε στις αρχές του περασμένου αιώνα, τροφοδοτήθηκε από την απόρριψη και την κριτική των παραδόσεων με σκοπό την υπέρβαση του ιστορικού της χρόνου σε μια νέα δημιουργία. Αυτή η τέχνη, επαναστατική και εφευρετική, χαρακτηριστικό της νεωτερικότητας και ως εκ τούτου παρόμοιες με τις σπασμωδικές στιγμές όπου όλα ήταν δυνατά, έρχονται σε αντίθεση με τον σημερινό τρόπο, ή "μεταμοντέρνα τέχνη".

Η μετάβαση από την πρωτοποριακή τέχνη στην μεταμοντέρνη τέχνη προφανώς διατηρήθηκε μια στάση αντιφρονούντα, αλλά πάντοτε σύμφωνα με την εισαγωγή του στο κύκλωμα καθημερινής κατανάλωσης. Γίνετε μια ολόκληρη υποκουλτούρα, τώρα δεν είναι κρίσιμη, αλλά μια μόδα ή τον τρόπο ζωής στο οποίο η επαναστατική στάση δεν βρήκε καμία διαφορά σε σχέση με την ψεύτικη πληρότητα του μια χαρούμενη ζωή που διατηρεί την καθεστηκυία τάξη πραγμάτων.

Το γεγονός ότι η μεταμοντέρνα τέχνη δεν φιλοδοξεί να ξεπεράσει την κοινωνία δεν σημαίνει ότι αρκεί από τις συμβάσεις της καθιερωμένης τάξης για την παραγωγή της, δεδομένου ότι αυτό λειτουργεί μάλλον δημιουργώντας ένα σφάλμα στην κοινωνία που προσποιείται ότι παρέχει μέσω της δημιουργίας της. Δεν είναι θέμα να αρνούμαστε την κοινωνία ως ένα ολιστικό σύνολο, αλλά να ανοίγουμε διαστρέμματα σε αυτήν, υλικές ή πνευματικές ανάγκες που πρέπει να καλυφθούν από το νέο έργο.

Αλλά κοιτάζοντας πίσω για να διαπιστώσετε μια σύγκριση σε σχέση με την τρέχουσα καλλιτεχνική εξέλιξη, μπορεί να ειπωθεί ότι, παρά το γεγονός ότι έχει καλέσει κοινωνική ουτοπία, Η πρωτοπορία στην τέχνη τείνει να γίνει μια οικεία δημιουργία, από το και για ο ίδιος ο συγγραφέας. Αντίθετα, μεταμοντέρνα τέχνη, λείπει όλη την κοινωνική δέσμευση, απογυμνώνεται από κάθε ιδεαλιστική θέληση που ξεπερνά την τάξη των πραγμάτων ιδρύθηκε, είναι μια δημιουργία συνεχούς προβολής στο εξωτερικό: Έχει νόημα μόνο να εξαπλωθεί και να καταναλωθεί.

Αυτό εξηγείται από το γεγονός ότι η καλλιτεχνική δημιουργία, η οποία υπερισχύει από το βιομηχανικούς σχεδιαστές και διαφημιστικές εταιρείες, δεν είναι πλέον στα χέρια ενός βιρτουόζος για τους οποίους η μαζική παραγωγή του έργου τέχνης είχε ακυρωθεί η καλλιτεχνική κατάσταση η ίδια: κάθε εργασία, αν το θεωρούν ως τέχνη είναι, θα έπρεπε να είναι μοναδική και μοναδικά. Δώστε προσοχή στην προσοχή για την οποία η τέχνη συνδέεται με το πανέμορφο, και αυτό είναι εξαιρετικό.

Η λαϊκή τέχνη που γίνεται μόδα, με pop art ως εκθέτης, μας άφησε δοχεία σούπας (Κάμπελ) ακόμη και στη σούπα. Η πινακίδα, στην πραγματικότητα, είναι μια τεχνική με κύριο χαρακτηριστικό την σκοπιμότητα στην αναπαραγωγή. Με τον ίδιο τρόπο, η μόδα, υπό την ευρεία της έννοια, μιλάει για αυτές τις επαναλαμβανόμενες τάσεις, είτε στο φόρεμα, στην κατανάλωση είτε, τελικά, στην συμπεριφορά.

Έτσι, αν και η avant-garde ήταν μέρος του "υψηλού πολιτισμού", μοτίβο διάκρισης, μόδας ως επιφαινόμενο της "μαζικής κουλτούρας" ομογενοποιημένης από τη φύση, να χάσει την αφαίρεση που θα μπορούσε να εφαρμόσει την τέχνη κατά τη διάρκεια των πρωτοπορίες και να γίνει ένα προϊόν του πιο κοσμικό και κοσμική: η τέχνη πέρασε από τους ναούς, αναφερόμενος σε μουσεία ή τα θέατρα που εκτελούν πράξεις λατρείας, λήφθηκαν στην οθόνη της τηλεόρασης , όπου κάθε διαφημιστικό εμπορικό σήμα είναι από μόνο του μια ολόκληρη δημιουργία.

Είναι αλήθεια ότι η μόδα αυτή καθαυτή δεν αποτελεί νέο τύπο τέχνης, σε αντίθεση με τις πρωτοπορίες που ήταν καλλιτεχνικά κινήματα μιας συγκεκριμένης περιόδου. Στην πραγματικότητα, η μόδα είναι ένας υπαινιγμός για τα τελωνεία, δεν περιορίζεται στον καλλιτεχνικό τομέα, σημειώνοντας ένα χρόνο ή συγκεκριμένο τόπο, ώστε να μπορούμε να πούμε ότι η μόδα ήταν κάτι, δεν σύγχρονη με την avant-garde, αλλά πολύ πριν από αυτούς.

Αυτό συμβαίνει, όμως αυτή τη στιγμή όλη η τέχνη είναι μόδα. Στον καλλιτεχνικό τομέα, η επιρροή του μεταμοντερνισμού κάνει τάσεις δεν θα είναι ο τρόπος ανάπτυξης των προηγούμενων πρωτοπορίες στην οποία υπήρχε μια προοδευτική ανάπτυξη σε αρμονία με τις κοινωνικές και τεχνολογικά επαναστατική αιώνα, δεδομένου ότι η σημερινή εξέλιξη η μόδα είναι, σε πολλές περιπτώσεις, οπισθοδρομική.

Ανιχνεύοντας το παρελθόν για να ανακτήσει τα χαρακτηριστικά τους, καθώς και σχολαστικά το μέλλον για την πρόβλεψη επίθετα τους, μόδα θέτει ένα άστατος και αναποφάσιστος υπόψη ότι ξέρει ημερομηνία λήξης: σε αντίθεση με την πρωτοποριακή τέχνη, ισχυρίστηκε ως η αιχμή του δόρατος μιας κοινωνικοπολιτικής διαδικασίας που καθοδήγησε, η σημερινή τέχνη έχει σχεδιαστεί για να εξαφανιστεί, διότι μόνο με τη δημιουργία παροδικών και φθαρτών τάσεων εκπληρώνει το σκοπό της δημιουργίας κορυφών κατανάλωσης σε κάθε νέα εμφάνιση.

Με άλλα λόγια, ο σύντομος κύκλος της μόδας απαιτεί στιγμιαίες και μαζικές πωλήσεις αντικειμένων για μια σύντομη και εντατική χρήση με τέτοιο τρόπο ώστε η καινοτομία να συμβαίνει στο kitsch γνωρίζοντας ότι αργά ή γρήγορα θα γίνει kitsch. Και έχοντας την οικονομική απόδοση κατ 'ουσίαν, οι σημερινές καλλιτεχνικές τάσεις είναι μερικές και όχι οικουμενικές, Προτίθενται να βρουν εξειδικευμένες αγορές για να καταλάβουν, να ανακαλύψουν αργότερα.

Υπό το φως αυτού, είναι σαφές ότι, ενώ η πρωτοπορία είναι αυτή των μειονοτήτων που επιδιώκουν να φτάσουν στις πλειοψηφίες, η μοντέρνα τέχνη είναι αυτή των πλειοψηφιών που φιλοδοξούν να γίνουν μειονότητες. Και χωρίς κίνητρα, τις επιρροές της μόδας εδώ και yon ενδιαφέρει, αυτό που έχει σημασία: πώς μπορεί η μεταμοντέρνα τέχνη συνοδεύουν την κοινωνία και αν είναι ουσιαστικά επιφυλακτική ως προς την ύπαρξη της αντικειμενικής πραγματικότητας και, ως εκ τούτου, με τη δυνατότητα μετατροπής.

Και δεδομένου ότι δεν υπάρχει μετανεωτερικότητα παρέχει όχι μόνο, αλλά αρνείται αποφάσεις σχετικά ποιοτικά στοιχεία που απαιτούνται για τον καθορισμό της κοινωνικής πραγματικότητας, αλλά και την πραγματικότητα του καλλιτεχνικού έργου σύμφωνα με τα κριτήρια καλό ή κακό, όμορφο ή άσχημο, όλα αυτό που παραμένει ως κατευθυντήρια αρχή είναι την ποσότητα. Η αρχή με την οποία οι περισσότεροι άνθρωποι έρχονται στην τέχνη (όσο περισσότερο πωλείται) τόσο καλύτερο θα είναι, κάνει τέχνη τέχνη εξαιρετικά ασήμαντο. Αυτή είναι η κατάσταση της μαζικής ή λαϊκής τέχνης.Το έργο που κάποτε προβλήθηκε, μερικές φορές ως αντι-τέχνη, παίρνει σήμερα τη μορφή οποιουδήποτε ορόσημου που σχεδιάστηκε για (και εξομοιώνεται) με την αγορά της τέχνης.

Σε κάθε περίπτωση,η ψυχολογική διαδικασία με την οποία το ορόσημο έρχεται να θεωρηθεί ως ένα έργο τέχνης είναι ότι το κομμάτι δεν έχει αξία από μόνη της και είναι πάντα υπόκεινται σε εξωτερικό παράγοντα με την πραγματικότητα της, όπως, για παράδειγμα, η προσφορά του συγγραφέα που βασίζεται σε εξαιρετικά αμφισβητήσιμους συμβατισμούς. Με αυτό τον τρόπο, όπως και η διαφήμιση δεν πωλεί το σαπούνι αλλά την ιδέα της ομορφιάς, η σύγχρονη τέχνη είναι επιρρεπής να προσφέρεται ως διεπαφή ενός αντικειμένου ή ακόμα και εμπειρία, ουσιαστικά συμβολικό.

Αλλά μια τέχνη που, αν και θεωρείται υποκειμενική και ανοιχτή σε κάθε είδους ερμηνεία, απαιτεί μια εξωτερική αναγνώριση είναι από μόνη της αντιφατική. Το σημερινό έργο τέχνης μπορεί επίσης να θεωρηθεί μια πλούσια εικόνα, ήχοι και λέξεις που υπάρχουν σε κάθε περιοχή της καθημερινής μας ζωής. Στην περίπτωση αυτή το έργο θα είναι πάντα και, με τη σειρά του, δεν θα ήταν τίποτα (η απόδοση είναι το έργο που, αρνούμενη να εισέλθει στο εμπορικό κύκλωμα για την κυκλοφορία του ανταλλακτική αξία είναι εφήμερη από το δικό ιδιοσυγκρασία του).

Φαίνεται ότι η πρωτοπορία στραγγαλίστηκε από πλαστικά δαχτυλίδια πακέτα κουτιά σόδα και το σώμα του θάφτηκε κάτω γαλόνια πλαστικό χρώμα, υπέρθεση ένα χρώμα πάνω από ένα άλλο, ήρθαν για να σχηματίσουν ένα τύμβο που γέννησε το νέο έργο τέχνη, που γεννήθηκε απευθείας από το έδαφος και όχι από τα λουλούδια που αναπτύσσονται από αυτήν. Ίσως ο τελικός στόχος της τέχνης δεν είναι τίποτα περισσότερο από την έλλειψη σκοπού της, Επομένως, ως σιωπηλός κριτικός της οργανικής ορθολογικότητας και των αγοραίων αξιών, αποκτά τον σκοπό του σε gagé την αυτονομία της αξίας, την αντίστροφη καπιταλιστική χρησιμότητα.