JMW Turner βιογραφία ενός ζωγράφου που βασανίστηκε από τη θάλασσα

Ο JMW Turner ήταν ένας αγγλικός ζωγράφος εξειδικευμένος σε τοπία και αφηγηματικές αναπαραστάσεις. ίσως ένας από τους σημαντικότερους πρόδρομους του γαλλικού ιμπρεσιονισμού. Οι ζωγραφιές του, που εκτιμούν σήμερα, ξεχωρίζουν για τα φωτεινά χρώματα και τις έντονες ατμόσφαιρες.

Joseph Mallord William Turner, γνωστός μόνο από το επώνυμό του, ήταν βρετανός ζωγράφος των s. XIX Σε ηλικία 10 ετών, στάλθηκε για να ζήσει έξω από το Λονδίνο, στο Middlesex, όπου ξεκίνησε το γυμνάσιο. Ωστόσο, εγκατέλειψε σύντομα αυτή την εκπαίδευση. Μόλις 14 ετών, ο Turner γίνεται δεκτός ως φοιτητής στη Βασιλική Ακαδημία Καλών Τεχνών.

Κατά τα πρώτα του χρόνια ως καλλιτέχνης, ο νεαρός Ιωσήφ ήταν αφιερωμένος στην παραγωγή υδατογραφιών. Μερικά από τα έργα του πωλήθηκαν σε πελάτες του κουρέματος του πατέρα του. Έτσι, αυτοί οι πελάτες ήταν η πρώτη αγορά του ζωγράφου.

Τα πρώτα χρόνια του ζωγράφου

Από πολύ μικρή ηλικία, ο Ιωσήφ προτιμούσε να ταξιδεύει και να βλέπει νέες εκτάσεις κατά τη διάρκεια των διακοπών αντί να επιστρέφει στη γενέτειρά του. Ήδη από αυτή τη στιγμή, άρχισε να αγκαλιάζει τις προτιμήσεις του για τα τοπία και τις φυσικές σκηνές. Ωστόσο, η τεχνική του ήταν ακόμα πολύ παρόμοια με αυτή των άλλων αγγλικών ζωγράφων της εποχής: αρκετά άκαμπτη.

Λίγο πριν μετατραπεί στις 20, το 1794, ο JMW Turner γνωρίζει τα έργα σκωτσέζων ζωγράφων όπως ο John Robert Cozens. Αυτό σας βοηθά να διευρύνετε το όραμά σας για τη ζωγραφική τοπίου και να παράγετε πιο φανταστικά κομμάτια.

Ακόμη και για τις προσδοκίες της στιγμής, ο Joseph είναι ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης. Από την ηλικία των 21 ετών παρουσιάζει ετησίως κομμάτια στη Βασιλική Ακαδημία, τιμή που προορίζεται για λίγους. Παρ 'όλα αυτά, ο Turner δεν ήταν ποτέ άνθρωπος με εκλεπτυσμένους τρόπους και αστικές γεύσεις.

Έχει πάντα την τυπική προφορά των φτωχών περιοχών του Λονδίνου και δεν ήθελε να φορέσει ρούχα που θεωρήθηκαν κομψά εκείνη τη στιγμή. Επίσης, από πολύ μικρή ηλικία ήταν άνθρωπος με αγενείς τρόπους και απότομες χειρονομίες. Αν και ο κριτικός απολάμβανε τον νεαρό ζωγράφο, ορισμένοι σύγχρονοι καλλιτέχνες με τον Turner τον κοίταζαν για το τραύμα του.

Μεταξύ του διάχυτου ουρανού και των θολών περιγραμμάτων

Ήδη στις πρώτες εργασίες της JMW Turner, γύρω στο 1805, είναι δυνατόν να δούμε τον αρχικό τρόπο του ζωγράφου να αντιπροσωπεύει το τοπίο. Η έμφαση στην φωτεινότητα, την ατμόσφαιρα και αυτό το δραματικό, πολύ ρομαντικό τρόπο παρουσίασης σκηνών.

Τα όρια μεταξύ του ουρανού και της γης στα τοπία τους γίνονται ολοένα και πιο θολά, και η τοπογραφία θυσιάζεται για να κάνει το δρόμο για το χρώμα. Οι επιπτώσεις του φωτός γίνονται οι αδιαφιλονίκητοι πρωταγωνιστές των έργων του.

Το 1815 το μεγάλο ηφαίστειο Tambora εκρήγνυται στην Ινδονησία. Η ηφαιστειακή τέφρα επηρέασε ολόκληρο το βόρειο ημισφαίριο του πλανήτη. Για τουλάχιστον τρία χρόνια, ο ουρανός φάνηκε να είναι πάντα θολό και τα ηλιοβασιλέματα έγιναν φωτεινότερα. Σύμφωνα με έρευνα της Ακαδημίας Αθηνών στην Ελλάδα, είναι πιθανό τα χρώματα στον ουρανό των έργων του Turner να οφείλονται στο υψηλό επίπεδο ηφαιστειακής τέφρας στην ατμόσφαιρα.

JMW Turner, ενώ ζωγραφίζει μεγάλο αριθμό ζωγραφιών, διαβάζει επίσης με μεγάλη αυταπάτη. Απολαύστε με τον Λόρδο Byron και επίσης με τον William Shakespeare. Μεταξύ 1815 και 1820, ο Ιωσήφ ταξιδεύει στην Ευρώπη και επισκέπτεται τις μεγάλες πρωτεύουσες τέχνης. Η διαμονή σας στην Ιταλία σηματοδοτεί σίγουρα το στυλ και τον τρόπο ζωγραφικής σας. Μετά την επίσκεψη στη Ρώμη, το χρώμα στα έργα του Turner γίνεται ακόμη πιο καθαρό και φωτεινό.

Ο Turner ήταν πάντα ένας άνθρωπος που προτιμούσε την κίνηση και τη δράση πάνω από καθιστική ζωή. Για το λόγο αυτό, αναζητούσε συνεχώς τρόπους να ταξιδέψει. Κατά τη διάρκεια των επόμενων ετών, ο Turner θα επισκεφθεί ένα μεγάλο αριθμό θέσεων στην Αγγλία και τη Σκωτία για να βρει όμορφα τοπία. Μετά το θάνατο του πατέρα του το 1829, ο Turner θα προτιμούσε να παραμένει κοντά στις αγγλικές ακτές, με τα θολό χρώματα, τον άνεμο και τους κήπους του.

Η γηρατειά του μεγάλου JMW Turner

Κατά τη διάρκεια των τελευταίων χρόνων του, ο Ιωσήφ γίνεται πολύ πιο πλούσιος, πιο διάσημος και πιο επιθετικός από ποτέ. Όλο και περισσότερο αποσύρθηκε και επικεντρώθηκε στη ζωγραφική ως μορφή έκφρασης, δεν καλλιέργησε πάρα πολλές φιλίες.

Το 1846, ο Turner ζει σε ένα μικρό σπίτι στις όχθες ενός ποταμού στην Τσέλσι με χήρα. Ωστόσο, δεν σταματάει να ταξιδεύει. Μετά από πολλά χρόνια διαμονής στη χώρα, ο Turner επιστρέφει για να εξερευνήσει την Ευρώπη. Κατά τα τελευταία 15 χρόνια της ζωής του, ο Turner παράγει περίπου 19.000 σχέδια και πίνακες ζωγραφικής.

Ο Joseph Turner πεθαίνει στην Chelsea το 1851, και με τη θέλησή του δωρίζει όλα τα έργα του στην Εθνική Αγγλική Γκαλερί. Τα έργα του έχουν επιζήσει με τα χρόνια χάρη στις προσπάθειες της Tate Gallery στο Λονδίνο.

Η εξέλιξη των χρωμάτων και του φωτός στους πίνακες του Ιωσήφ έχει χρησιμεύσει ως βάση για διάφορους ερευνητές που υποδηλώνουν ότι ο ζωγράφος υπέφερε από άνοια. Οι ειδικοί υποδεικνύουν ότι η αφαίρεση των έργων του μπορεί να ερμηνευτεί μέσω της ψυχολογίας. Ωστόσο, μπορεί απλά να είναι ότι τα χρώματα και το διάχυτο φως δείχνουν μια διαταραχή της όρασης.

Ο JMW Turner ήταν πρωτοπόρος στη μελέτη του φωτός, του χρώματος και της ατμόσφαιρας. Τα έργα του έδωσαν έμπνευση σε πολλούς Γάλλους ιμπρεσιονιστές. Ωστόσο, σε αντίθεση με τους ιμπρεσιονιστές, ο Joseph πάντα πίστευε ότι ήταν καθήκον της τέχνης να εκφράζει θέματα αφηγηματικού ενδιαφέροντος. Για το λόγο αυτό, Τα τοπία του Turner δεν είναι απλά τοπία, είναι μυθολογικές, ιστορικές ή λογοτεχνικές αφηγήσεις.

Βίνσεντ Βαν Γκογκ και η δύναμη της συναισθησίας στην τέχνη Βίνσεντ Βαν Γκογκ εξήγησε ότι για τον ίδιο, τους ήχους και τα χρώματα ήταν ορισμένα χρώματα, όπως το κίτρινο ή μπλε, ήταν σαν πυροτεχνήματα. Διαβάστε περισσότερα "